L’autrice, passionnée de sciences et de mathématiques, pose la question de l’intelligence artificielle, et plus largement du rapport entre un créateur et sa créature. La littérature s’est déjà posé la question du point subtil du basculement, à l’endroit où l’Homme craint d’être dépassé par ce qu’il a créé – Yannick Grannec distille d’ailleurs dans son récit des citations du livre Frankenstein, de Mary Shelley. Cette réflexion l’emmène aux confins de notre intelligence, qui est faite d’analyse, de connaissances et d’expériences, mais aussi d’émotions, de sentiments et d’affects. Ces trois dernières qualités appartiennent-elles au vivant ? Un texte intelligent, très documenté, dont les questions centrales nous accompagneront certainement dans les décennies à venir.

Hernan Diaz pose un regard original sur l’argent, sur le capitalisme et sur l’influence des hommes de pouvoir dans cette Amérique du début du XXème siècle. L’incroyable tour narratif proposé par l’auteur m’a complètement épatée. On se demande un moment où il nous emmène, et quand on comprend, c’est prodigieux.

Dans cette dixième intrigue impliquant son héros Mario Conde, Padura mêle deux enquêtes : celle de Conde, qui reprend du service pour aider ses anciens collègues à retrouver le meurtrier d’un censeur de la Révolution, alors qu’ils sont débordés par la visite de Barack Obama et des Rolling Stones à Cuba – et celle d’Arturo Saborit, personnage du livre que Conde écrit, policier en 1910 qui fréquente un célèbre proxénète pour élucider le meurtre de deux prostituées. Un siècle sépare les deux personnages, mais la situation cubaine, telle que décrite par Conde, est toujours autant pervertie par l’argent et la corruption. Un très bon policier et une magnifique fresque historique, politique et culturelle de Cuba.

Après « Le démon de la colline aux Loups », l’auteur livre à nouveau un texte bouleversant, une quête d’amour et d’absolu, une réflexion sur le lien et sur la séparation - dans une langue qui communique au lecteur une émotion aiguë.

« Il semble que tout le monde ait oublié une loi fondamentale : la littérature est une affaire de forme bien avant d’être une histoire de fond. Tout a déjà été dit, tout a déjà été. Nous savons à peu près ce qu’est la vie, parce que nous la vivons. Ce que nous allons chercher dans la littérature, ce que nous devons y chercher, ce n’est pas ce que nous connaissons, mais ce que nous ne connaissons pas. C’est le dépaysement qui est précieux – le désemparement ».

Tarek grandit au Caire dans les années 70, et suit naturellement la voie toute tracée par son père en devenant médecin comme lui. N’ayant pas eu l’habitude de remettre en question les traditions et l’héritage familial, des sentiments dont il ne soupçonnait pas l’existence s’imposent à lui et changent sa trajectoire. L’écriture d’Eric Chacour est sublime, et lorsque le narrateur se dévoile, la lecture devient jubilatoire.

On connaît l'issue tragique de ce fait historique, mais l'autrice n'est pas factuelle et parvient à instiller le doute, la tension, le désarroi et l'espoir. Magistral.

Hollie McNish est une poétesse et slameuse anglaise née en 1983. Elle écrit avec une liberté totale, que ce soit par la forme ou par le fond, sur son adolescence et sa vie de femme face aux attentes de sa famille et de la société. Son ton est douloureux parfois, mais toujours drôle, irrévérencieux et sarcastique.

Laurent Binet nous emmène au Cinquecento, à Florence, au cœur d’une intrigue où chaque personnage cache un secret. A cette époque riche en découvertes, les peintres exploitent celle de la perspective. L’un d’entre eux, Pontormo, est retrouvé mort au pied de sa fresque. Giorgio Vasari mène l’enquête, et au fil des lettres que s’envoient les proches de la victime, l’intrigue se démêle. Comme l’auteur choisit la forme du roman épistolaire, les protagonistes – tous historiques - se dévoilent petit à petit, mettant à jour leur perspective, leur regard sur les faits.

Sorj Chalandon se base sur un fait historique et se glisse dans la peau d’un enfant né sans amour, à qui il faut apprendre à desserrer les poings pour saisir la main tendue. Un récit poignant dans lequel le pire côtoie le meilleur.

Christina Rossetti, sœur du peintre préraphaélite et poétesse, a vécu à l’ère victorienne. Son ton et son propos sont d’autant plus surprenants qu’ils n’ont rien d’austère ni de puritain. Merci à Diglee et à Clémentine Beauvais de nous faire découvrir ce petit bijou.

Ensemble, l’auteur et l’illustratrice nous racontent la mer, les nuits sur un bateau, les embruns, le vent, le froid, mais aussi l’amour qu’éprouve cet homme pour sa vie de pêcheur, pour sa femme, pour son fils. Un texte court et puissant dont on se prend les vagues en pleine figure. Lisez la page quatorze, vous serez immergé.

Nicolas Mathieu ouvre pour nous une fenêtre sur le ciel avec ce roman qui n’est constitué que de déclarations d’amour. Son entrelacs de textes composent un hymne à la vie et à ses moments forts. Magnifié par les illustrations d’Aline Zalko.

L’amour tranquille est peu représenté dans la littérature. Ici, l’auteur est allé jusqu’au bout de l’hypothèse de l’ordinaire. Le temps s’écoule comme dans la vie, à bas bruit.

La volcanologue Anna Arnardottir vit en Islande, lieu rêvé pour assouvir sa passion, puisqu’il subit une intense activité volcanique. Les appareils de mesure indiquent d’ailleurs une éruption à venir, sans qu’on puisse toutefois en prévoir l’ampleur et l’imminence. A l’image de l’île, Anna vit une période mouvementée – calme et maîtrisé en apparence, tout son petit monde pourrait basculer à tout moment. Magnifique suspense scientifique, dans lequel les émotions et les sentiments ébranlent la surface lisse en apparence d’un vie tranquille et installée.

Alors qu’en 1976 le volcan « la Soufrière » fait trembler la Guadeloupe, les habitants de Basse-Terre sont contraints de quitter leur maison pour rejoindre famille ou amis qui pourront les héberger sur une autre partie de l’île. Ces mouvements sont l’occasion de retrouver de vieilles connaissances, et pour l’autrice de dresser un portrait coloré des habitants de cette partie des Caraïbes.

Dans ce roman coup de poing en vers libres, Yrsa raconte son enfance dans le Nord de l’Angleterre dans les années 80, son adolescence rebelle et sa vie de jeune femme escort à Londres. Incroyablement fort et émouvant, ce récit ne vous laissera pas indifférent.

L’auteure nous emmène à nouveau aux côtés de Raphaëlle, d’Anouk, de Lionel et d’autres écologistes activistes pressés par l’urgence de protéger leur forêt, leur repaire, leur bivouac. Ils doivent faire face, avec toute la force que leur confèrent leur sensibilité et leur engagement, à la menace et à la violence d’autres hommes. Bouleversant.

Ce classique de la littérature serbo-croate, rédigé en 1974, met en scène une course effrénée et absurde, où celui qui s’enfuit et ceux qui le poursuivent ne savent pas pourquoi ils courent. Les thèmes de la fuite et du salut par la mort sont récurrents dans l’œuvre de Branimir Scepanovic, et atteignent ici leur paroxysme.

L’expression « le prix de la liberté » a souvent un sens allégorique. Pas dans ce livre. Edouard Louis pose la question du prix de l’émancipation de la femme, à travers l’histoire de sa mère qui a trouvé le courage de quitter un homme violent. Après avoir écrit sur son statut de transfuge de classe, l’auteur parle à nouveau de sa famille, de sa maman en particulier, en posant sur elle un regard bienveillant.

A travers l’histoire du bébé pie qu’il a recueilli, Charlie Gilmour pose avec tendresse et humour la question du temps consacré aux autres, aux plus petits que soi. Cette expérience lui permet aussi d’interroger le lien paternel, alors que lui-même a été abandonné par son poète de père et que sa petite amie aimerait qu’ils aient un enfant. Un récit initiatique affectueux sur une famille inter-espèces.

Lorsque la mère d’Ana meurt, l’adolescente quitte Sao Paulo pour rejoindre son père, archéologue au sein de l’Amazonie, auprès du peuple Xingu. Elle découvre alors qu’il existe plusieurs manières d’habiter le monde, et s’immerge dans un réalisme magique où légendes et réalité s’entremêlent. Le titre, « Terre noire », fait allusion à cette terre ancestrale et fertile, habitée par les hommes depuis des temps immémoriaux, qui représente l’un des derniers bastions d’une civilisation à l’écoute de la nature et de ses cycles. Rita Carelli connaît si bien le lieu et la population du Xingu qu’elle parvient avec simplicité à livrer un récit immersif en témoignant de son amour pour un territoire et un mode de vie menacés.

Thomas Schlesser est historien de l’art, professeur et écrivain. Véritable initiation à l’histoire de l’art – comme le fut « Le monde de Sophie » de Jostein Gaarder pour la philosophie - « Les yeux de Mona » présente 52 œuvres, réparties dans trois musées nationaux, du Moyen Age à nos jours. A l’intérieur de la jaquette du livre, vous trouverez la représentation de chaque œuvre décrite – ce qui vous donnera vraiment l’illusion de vous promener dans les allées d’un musée imaginaire.

Merci à l’éditeur, Monsieur Toussaint Louverture, d’avoir une nouvelle fois sorti de l’oubli un texte marquant. Joan Samson, l’autrice, n’a écrit que ce livre, publié quelques semaines avant sa mort prématurée à 38 ans. Elle y raconte l’emprise d’un homme sur les habitants d’une petite ville rurale du New Hampshire, et décortique la manière dont l’autorité, puis la domination, s’installe. Étourdissant, jusque dans son final spectaculaire.

Les gestes simples - cueillir des herbes aromatiques dans le jardin, faire bouillir de l’eau pour le thé, s’occuper du potager - sont autant d’actes qui éloignent la peur et les angoisses. Ode à la lenteur, à l’émerveillement, à la transmission.

Demon Copperhead – David Copperfield. Comme elle le note dans ses remerciements, l’autrice « est reconnaissante à Charles Dickens d’avoir écrit David Copperfield, critique fervente de la pauvreté systémique et de ses effets dévastateurs sur les enfants de la société de son temps. Ces problèmes n’ont pas disparu ». Barbara Kingsolver dénonce, grâce à la littérature et à son héros hyper attachant, le revers de la médaille du rêve américain.

L’autrice aborde avec cynisme les questions de la vieillesse, de la fin de vie, de la mort, du vieux couple et des relations avec les enfants devenus adultes. Aucun sujet n’est tabou, et la manière dont elle les aborde est amusante et originale – d’une idée de départ (le couple décide de mettre fin à ses jours avant le déclin de la vieillesse), elle imagine 12 scénarios différents, et donc 12 angles d’approche, de quoi brosser un beau tableau.

En mettant en parallèle les vies de la poétesse iranienne Forough Farrokhzad (1935 – 1967) et celle de l’autrice française Marie de Heredia (1875-1963), Abnousse Shalmani met en dialogue l’improbable duo de la Belle Epoque et de l’Orient. Ces deux portraits féminins s’articulent autour du désir d’amour et de sensualité – mais alors que Marie de Heredia jouissait de la liberté à laquelle elle aspirait, Forough a vécu dans le cadre littéraire trop rigide de l’Iran des années 50.

Niccolo Ammaniti, maître du « nouveau réalisme », courant littéraire né en Italie, décortique avec humour les tribulations de Marie Cristina, femme du président du Conseil, tour à tour appelée Maria Tristina ou Maria Cretina en fonction de l’opinion publique dominante. Élue « femme la plus belle du monde », on la prend pour une potiche, et elle fait l’expérience douloureuse des relations personnelles perverties par sa position. L’auteur gratte la surface des apparences, là où ça fait mal, mais là où ça soulage aussi.

Des jeunes filles meurent lacérées, sans qu’on sache si elles sont tuées par un homme, par des bêtes sauvages ou par un esprit légendaire. Cette enquête questionne l’Homme aux confins de la folie. Une légende millénaire peut-elle s’emparer des Hommes qui y croient, comme si elle prenait vie parce qu’ils y prêtent foi ? Ou vit-elle vraiment au sein de cette communauté bercée par la mythologie des Premières Nations algonquiennes du Canada ? Chaque peuple a ses récits pour déshumaniser la cruauté et la sauvagerie des Hommes, auxquelles personne n’a envie de croire.

A la lecture du dernier livre de Philippe Claudel, j’ai été immergée dans un tableau de Constant Permeke, dans une ambiance chromatique déclinant des teintes brunes, grises, fangeuses. Les visages sont grimaçants, les personnages sont laids et mus par des pulsions qui, hors contexte géographique et historique réels, paraissent grotesques et dénuées de sens. Les acteurs de l'histoire vivent leur vie comme une longue agonie, et posent la question des religions, des États, et des hommes qui sont prêts à leur sacrifier leur vie. Dans la lumière diffuse et crépusculaire, notre vue se trouble autant que nos certitudes.

Si l’histoire de l’adoption de la petite Sunshine est pleine de rebondissements et de suspense, elle raconte aussi la force du lien parental dans ce qu’elle a de passionnel, de pluriel, de complexe. Après « Lovesong », Jane Sanderson démontre une nouvelle fois sa fine analyse des relations humaines.

Le virtuose de la littérature américaine livre un roman sur le vieillissement, le deuil et l’amour, mêlant souvenirs fictifs et autobiographiques dans un dédale d’histoires enchâssées. Une belle porte d’entrée dans l’œuvre de Paul Auster, qui confirme cette fois encore son talent.

Ruth Ozeki est née en Amérique, d’un père américain et d’une mère japonaise. Cette mixité se voit sur son visage, qu’elle a entrepris d’observer pendant trois heures comme s’il était une œuvre d’art. Ce regard neuf l’interroge sur sa personnalité, ses origines, sur ce que ses traits disent d’elle. Une démarche dont résulte un texte sensible, juste, et finalement très loin d’être narcissique.

Ce roman posthume de Gabriel Garcia Marquez est pétillant. J’aurais aimé que l’auteur ait le temps de peaufiner son idée – ses fils ont choisi de le publier bien qu’il soit inachevé, et je les comprends. L’auteur questionne l’équilibre entre sentiments et plaisir, liberté et engagement.

Nadia Daam est drôle, sincère, fine et touchante. Le rythme de ce court récit pourrait en faire un spectacle d’humour. Sa fille, la gosse, est en train de devenir une jeune femme – ce qui plonge Nadia dans des considérations décalées et assumées sur la parentalité.