A travers l’histoire du bébé pie qu’il a recueilli, Charlie Gilmour pose avec tendresse et humour la question du temps consacré aux autres, aux plus petits que soi. Cette expérience lui permet aussi d’interroger le lien paternel, alors que lui-même a été abandonné par son poète de père et que sa petite amie aimerait qu’ils aient un enfant. Un récit initiatique affectueux sur une famille inter-espèces.

L’autrice a eu l’idée géniale de récupérer Ismaël, le narrateur de Moby Dick, et d’en faire le porte-parole d’une autre aventure, celle de l’histoire incroyable d’un exemplaire de la première édition de ce livre. Véritable hymne à la lecture, cet ouvrage met l’accent sur la manière dont les livres améliorent nos existences – par le recul qu’ils offrent, l’empathie qu’ils développent, le discernement qu’ils affinent entre la fiction et le réel.

En Islande, la lumière fait défaut en hiver. Donc quand elle se montre, on sait l’apprécier. La vie s’articule autour d’elle. On la guette, on la célèbre, on s’émerveille. La narratrice fait partie d’une lignée de sage-femmes, ljosmodir en islandais, littéralement « mère de la lumière ». L’enfant à naître représente la lumière, et à travers lui la vie – les idées de vie et de lumière se confondent dans ce doux ballet poétique que nous propose la très talentueuse Audur Ava Olafsdottir.

« Seule restait la forêt » nous raconte l’histoire d’un lieu, une maison construite sur une parcelle boisée de la Nouvelle-Angleterre dans le Massachussets. Depuis trois siècles environ, les habitants s’y succèdent – sans lien direct entre eux, si ce n’est l’amour de cette terre et le besoin de vivre dans un endroit reculé. Douze chapitres composent la structure narrative très inventive et créative du récit. Chaque partie est consacrée à un habitant, en un patchwork de styles – des lettres, des chansons, un discours. Ce roman fait partie de ceux que je n’avais pas envie de quitter et que j’étais triste de terminer.

Que reste-t-il de notre humanité quand les civilisations s’effondrent ? Dans ce roman post-apocalyptique, l’auteur interroge notre nature humaine, notre lien au vivant quand il n’y a plus de repères, quand il faut survivre seul, se nourrir, s’habiller, s’abriter, se défendre, chasser. Ce roman raconte aussi l’emprise d’un humain sur un autre, quand les barrières sociales n’existent plus et qu’on ne peut compter que sur soi-même. Un roman qui me restera indubitablement longtemps en mémoire.

En mettant en parallèle les vies de la poétesse iranienne Forough Farrokhzad (1935 – 1967) et celle de l’autrice française Marie de Heredia (1875-1963), Abnousse Shalmani met en dialogue l’improbable duo de la Belle Epoque et de l’Orient. Ces deux portraits féminins s’articulent autour du désir d’amour et de sensualité – mais alors que Marie de Heredia jouissait de la liberté à laquelle elle aspirait, Forough a vécu dans le cadre littéraire trop rigide de l’Iran des années 50.

Monologue enfiévré d’une domestique, « Propre » est le récit glaçant, à rebours, de la mort d’une fillette de sept ans. Estela Garcia, qui s’est occupée de la petite jusque là, explore en effet les chemins multiples et sinueux qui ont mené au drame, parce qu’« il y a plusieurs commencements à cette histoire ». Au fil de son récit, l’image de ce qui semblait « propre » et lisse se fissure.

La maladie de Charcot a emporté Luca di Fulvio le 31 mai 2023 à 66 ans. « Le paradis caché » restera donc son dernier ouvrage - son testament - une ode à l’instruction, à la transmission, à la connaissance et à l’amour contre l’obscurantisme. Il mêle l’intrigue policière à l’histoire romanesque qu’il situe au début du XVIIème siècle, lorsque l’Inquisition envoie des femmes au bûcher pour asseoir le pouvoir de l’Église. Une histoire bouleversante à lire absolument – pour que la voix de Luca di Fulvio résonne encore.

Quel plaisir de retrouver la plume d’Etienne Klein ! Il excelle dans l’art de briser les frontières, de mettre en relation des sujets que rien ne semblait unir – comme il l’avait fait dans « Courts-circuits ». Sa qualité de philosophe des sciences rend cette œuvre presque polyphonique, tant il y a d’allusions aux travaux de philosophes (Schopenhauer, Simone Weil, Montaigne, Pascal,..) et d’écrivains (Paul Valéry, Milan Kundera, Victor Hugo, Stefan Zweig,...). Il démontre que les lois de la physique permettent de dépasser la perception de nos sens, tout comme il est possible de se dépasser en faisant du sport. Un régal, inspirant et original !

Demon Copperhead – David Copperfield. Comme elle le note dans ses remerciements, l’autrice « est reconnaissante à Charles Dickens d’avoir écrit David Copperfield, critique fervente de la pauvreté systémique et de ses effets dévastateurs sur les enfants de la société de son temps. Ces problèmes n’ont pas disparu ». Barbara Kingsolver dénonce, grâce à la littérature et à son héros hyper attachant, le revers de la médaille du rêve américain.

Voilà enfin le livre de « C’est meilleur quand c’est bon », l’émission d’Emmanuelle Jary et Mathieu Pansard, qui depuis 2016 parcouraient la France à la recherche des meilleurs restaurants, et qui depuis mars 2020 proposent des recettes filmées, joyeuses et décomplexées. Du poulet chasseur à la blanquette de veau en passant par la brioche perdue, leur credo est « qui cuisine sans beurre est un imposteur » !

Ne cherchez pas, dans ce livre, de meurtre ou de crime à élucider. Dans ce roman noir, il s’agit plutôt de rendre compte de la réalité sociale de la Centrafrique (dont Bangui est la capitale), de ses dysfonctionnements, de sa corruption et de ses guerres intestines. Le parcours de Théo - qui est natif du pays mais peine à vivre dignement et dont le quotidien est fait de débrouille et d’injustices - est mis en parallèle avec celui d’Henri – qui travaille pour une multinationale et vit une vie d’expat’. Je conseille ce livre, qui fait autant voyager que réfléchir ; d’autant que l’auteur, consultant en droit international, parle en connaissance de cause.

Niccolo Ammaniti, maître du « nouveau réalisme », courant littéraire né en Italie, décortique avec humour les tribulations de Marie Cristina, femme du président du Conseil, tour à tour appelée Maria Tristina ou Maria Cretina en fonction de l’opinion publique dominante. Élue « femme la plus belle du monde », on la prend pour une potiche, et elle fait l’expérience douloureuse des relations personnelles perverties par sa position. L’auteur gratte la surface des apparences, là où ça fait mal, mais là où ça soulage aussi.

A la lecture du dernier livre de Philippe Claudel, j’ai été immergée dans un tableau de Constant Permeke, dans une ambiance chromatique déclinant des teintes brunes, grises, fangeuses. Les visages sont grimaçants, les personnages sont laids et mus par des pulsions qui, hors contexte géographique et historique réels, paraissent grotesques et dénuées de sens. Les acteurs de l'histoire vivent leur vie comme une longue agonie, et posent la question des religions, des États, et des hommes qui sont prêts à leur sacrifier leur vie. Dans la lumière diffuse et crépusculaire, notre vue se trouble autant que nos certitudes.

Grâce à ses explications simples et richement illustrées, cet ouvrage vous livre des trucs et astuces qui vous feront épargner de l'argent, mais qui vous donneront surtout la satisfaction de multiplier vous-même vos plantes, de cultiver des légumes dont vous connaissez l'origine, et de moins dépendre du système.

Le titre de l’ouvrage fait allusion au livre « L’origine des espèces » de Charles Darwin, dans lequel le scientifique expliquait les lois de l’évolution en faisant appel au hasard et aux incidents figés. Mais lorsqu’on quitte le domaine de la biologie et qu’on tente de dégager les lois physiques qui régissent l’Univers, évoquer le hasard est audacieux. C’est pourtant ce que démontre Thomas Hertog, qui fait part des dernières découvertes sur lesquelles il a travaillé avec Stephen Hawking jusqu’à sa mort, il y a cinq ans.

L’aventure a autant de visages que d’aventuriers. Patrice Franceschi, directeur de la collection « Points Aventure » qui fête ses 10 ans cette année, a rassemblé neuf récits d’écrivains voyageurs qui vous donneront un avant-goût de liberté, bousculeront vos habitudes et vous donneront l’envie de partir à la découverte de l’inconnu.

En plus d’être assurément drôle, j’ai trouvé ce roman très beau et profond, ça m’a un peu fait penser à « Juste la fin du monde » de Lagarce, ou aux films de Desplechin. J’adore le regard que l’auteur porte sur les rapports humains, qu’ils soient amicaux, amoureux ou familiaux.

Jérôme Colin raconte l’amour, l’attachement et la perte, la rencontre avec l’autre, l’importance de l’enfance et de l’adolescence parce qu’ils sont le lieu des premières fois.

Christina Rossetti, sœur du peintre préraphaélite et poétesse, a vécu à l’ère victorienne. Son ton et son propos sont d’autant plus surprenants qu’ils n’ont rien d’austère ni de puritain. Merci à Diglee et à Clémentine Beauvais de nous faire découvrir ce petit bijou.

L’auteure nous emmène à nouveau aux côtés de Raphaëlle, d’Anouk, de Lionel et d’autres écologistes activistes pressés par l’urgence de protéger leur forêt, leur repaire, leur bivouac. Ils doivent faire face, avec toute la force que leur confèrent leur sensibilité et leur engagement, à la menace et à la violence d’autres hommes. Bouleversant.

Ce classique de la littérature serbo-croate, rédigé en 1974, met en scène une course effrénée et absurde, où celui qui s’enfuit et ceux qui le poursuivent ne savent pas pourquoi ils courent. Les thèmes de la fuite et du salut par la mort sont récurrents dans l’œuvre de Branimir Scepanovic, et atteignent ici leur paroxysme.

L’autrice aborde avec cynisme les questions de la vieillesse, de la fin de vie, de la mort, du vieux couple et des relations avec les enfants devenus adultes. Aucun sujet n’est tabou, et la manière dont elle les aborde est amusante et originale – d’une idée de départ (le couple décide de mettre fin à ses jours avant le déclin de la vieillesse), elle imagine 12 scénarios différents, et donc 12 angles d’approche, de quoi brosser un beau tableau.

Des jeunes filles meurent lacérées, sans qu’on sache si elles sont tuées par un homme, par des bêtes sauvages ou par un esprit légendaire. Cette enquête questionne l’Homme aux confins de la folie. Une légende millénaire peut-elle s’emparer des Hommes qui y croient, comme si elle prenait vie parce qu’ils y prêtent foi ? Ou vit-elle vraiment au sein de cette communauté bercée par la mythologie des Premières Nations algonquiennes du Canada ? Chaque peuple a ses récits pour déshumaniser la cruauté et la sauvagerie des Hommes, auxquelles personne n’a envie de croire.

Si l’histoire de l’adoption de la petite Sunshine est pleine de rebondissements et de suspense, elle raconte aussi la force du lien parental dans ce qu’elle a de passionnel, de pluriel, de complexe. Après « Lovesong », Jane Sanderson démontre une nouvelle fois sa fine analyse des relations humaines.

Le virtuose de la littérature américaine livre un roman sur le vieillissement, le deuil et l’amour, mêlant souvenirs fictifs et autobiographiques dans un dédale d’histoires enchâssées. Une belle porte d’entrée dans l’œuvre de Paul Auster, qui confirme cette fois encore son talent.

Ruth Ozeki est née en Amérique, d’un père américain et d’une mère japonaise. Cette mixité se voit sur son visage, qu’elle a entrepris d’observer pendant trois heures comme s’il était une œuvre d’art. Ce regard neuf l’interroge sur sa personnalité, ses origines, sur ce que ses traits disent d’elle. Une démarche dont résulte un texte sensible, juste, et finalement très loin d’être narcissique.

Une autrice belge chez Gallimard ! Sarah Meuleman nous livre un roman qui dépeint avec tendresse et suspense les non-dits, les regrets, les mensonges et faux-semblants au sein d’une famille. L’intrigue se passe en grande partie à Damme, près de Bruges, et l’ambiance flamande est encore plus prégnante grâce aux nombreuses allusions à des chansons du répertoire flamand.

Erri de Luca soigne son écriture jusqu’à l’épure, donnant à son texte une universalité – les personnages n’ont même pas de prénoms -, l’allure d’un conte philosophique sur des thèmes tels que la solitude, l’amitié ou la guerre. Il oppose au chaos du monde les règles du Mikado – la patience, l’anticipation, l’observation et l’aboutissement jusqu’au retournement final de situation.

Lize Spit livre cette fois encore un récit fort, ancré dans le contexte de la Belgique des années 90 – il y est question d’une collection de flippos ! - et prouve qu’elle excelle à raconter des histoires qui ne laissent pas le lecteur indemne. J’aurais aimé qu’il soit moins court pour en profiter plus longtemps.

Dès les premières lignes, Carole Martinez vous emmène dans son monde onirique, empreint de réalisme magique. Le titre est tiré d’un poème de Baudelaire, « Le goût du néant », paru dans « Les fleurs du mal » et donne le ton – le roman sera symboliste. Laissez-vous emporter dans la douce et étrange ambiance que l’autrice parvient si bien à installer.

Dans cette dixième intrigue impliquant son héros Mario Conde, Padura mêle deux enquêtes : celle de Conde, qui reprend du service pour aider ses anciens collègues à retrouver le meurtrier d’un censeur de la Révolution, alors qu’ils sont débordés par la visite de Barack Obama et des Rolling Stones à Cuba – et celle d’Arturo Saborit, personnage du livre que Conde écrit, policier en 1910 qui fréquente un célèbre proxénète pour élucider le meurtre de deux prostituées. Un siècle sépare les deux personnages, mais la situation cubaine, telle que décrite par Conde, est toujours autant pervertie par l’argent et la corruption. Un très bon policier et une magnifique fresque historique, politique et culturelle de Cuba.

Après le décès de son père, l’auteur norvégien se sent autorisé à raconter – sous la forme de ce roman intense - la nature de leur relation. En racontant le « rite de passage » que son père lui a fait vivre quand il avait neuf ans, il parvient à restituer ce lien complexe, profond, mêlant peur et admiration, espoir et déception, qui les unit.

« Il semble que tout le monde ait oublié une loi fondamentale : la littérature est une affaire de forme bien avant d’être une histoire de fond. Tout a déjà été dit, tout a déjà été. Nous savons à peu près ce qu’est la vie, parce que nous la vivons. Ce que nous allons chercher dans la littérature, ce que nous devons y chercher, ce n’est pas ce que nous connaissons, mais ce que nous ne connaissons pas. C’est le dépaysement qui est précieux – le désemparement ».

Au-delà de l’intrigue policière, l’intérêt de l’auteur porte sur la complexité des sentiments. « Dans le cœur des humains, un flic découvre toutes sortes de bizarreries que même un romancier n’oserait écrire ». La vérité a de multiples facettes, et pour résoudre cette énigme il faudra accepter de passer par le doute, l’incertitude et le fourvoiement.

Hollie McNish est une poétesse et slameuse anglaise née en 1983. Elle écrit avec une liberté totale, que ce soit par la forme ou par le fond, sur son adolescence et sa vie de femme face aux attentes de sa famille et de la société. Son ton est douloureux parfois, mais toujours drôle, irrévérencieux et sarcastique.