Nadia Daam est drôle, sincère, fine et touchante. Le rythme de ce court récit pourrait en faire un spectacle d’humour. Sa fille, la gosse, est en train de devenir une jeune femme – ce qui plonge Nadia dans des considérations décalées et assumées sur la parentalité.

Demon Copperhead – David Copperfield. Comme elle le note dans ses remerciements, l’autrice « est reconnaissante à Charles Dickens d’avoir écrit David Copperfield, critique fervente de la pauvreté systémique et de ses effets dévastateurs sur les enfants de la société de son temps. Ces problèmes n’ont pas disparu ». Barbara Kingsolver dénonce, grâce à la littérature et à son héros hyper attachant, le revers de la médaille du rêve américain.

La maladie de Charcot a emporté Luca di Fulvio le 31 mai 2023 à 66 ans. « Le paradis caché » restera donc son dernier ouvrage - son testament - une ode à l’instruction, à la transmission, à la connaissance et à l’amour contre l’obscurantisme. Il mêle l’intrigue policière à l’histoire romanesque qu’il situe au début du XVIIème siècle, lorsque l’Inquisition envoie des femmes au bûcher pour asseoir le pouvoir de l’Église. Une histoire bouleversante à lire absolument – pour que la voix de Luca di Fulvio résonne encore.

Anna North signe ici un étonnant western féministe, et parvient à rendre tout à fait crédible ce concept pourtant oxymorique.

Demon Copperhead – David Copperfield. Comme elle le note dans ses remerciements, l’autrice « est reconnaissante à Charles Dickens d’avoir écrit David Copperfield, critique fervente de la pauvreté systémique et de ses effets dévastateurs sur les enfants de la société de son temps. Ces problèmes n’ont pas disparu ». Barbara Kingsolver dénonce, grâce à la littérature et à son héros hyper attachant, le revers de la médaille du rêve américain.

L’amour tranquille est peu représenté dans la littérature. Ici, l’auteur est allé jusqu’au bout de l’hypothèse de l’ordinaire. Le temps s’écoule comme dans la vie, à bas bruit.

Tout dans ce roman est un peu « trop », et c’est ça que j’ai adoré. L’histoire se passe à Naples, où il ne fait pas juste chaud mais où les personnages suffoquent. La nourriture (parce qu’il est très souvent question de cuisine!) n’est pas juste généreuse, elle est abondante, dégoulinante et grasse, les odeurs enveloppent les personnages et les ruelles de la ville. L’amour aussi déborde dans ce roman, pas toujours bienveillant, souvent défaillant même. Un roman qui colle à la peau et aux pensées.

Alors qu’en 1976 le volcan « la Soufrière » fait trembler la Guadeloupe, les habitants de Basse-Terre sont contraints de quitter leur maison pour rejoindre famille ou amis qui pourront les héberger sur une autre partie de l’île. Ces mouvements sont l’occasion de retrouver de vieilles connaissances, et pour l’autrice de dresser un portrait coloré des habitants de cette partie des Caraïbes.

L’aventure a autant de visages que d’aventuriers. Patrice Franceschi, directeur de la collection « Points Aventure » qui fête ses 10 ans cette année, a rassemblé neuf récits d’écrivains voyageurs qui vous donneront un avant-goût de liberté, bousculeront vos habitudes et vous donneront l’envie de partir à la découverte de l’inconnu.

Dans ce roman coup de poing en vers libres, Yrsa raconte son enfance dans le Nord de l’Angleterre dans les années 80, son adolescence rebelle et sa vie de jeune femme escort à Londres. Incroyablement fort et émouvant, ce récit ne vous laissera pas indifférent.

Thomas Schlesser est historien de l’art, professeur et écrivain. Véritable initiation à l’histoire de l’art – comme le fut « Le monde de Sophie » de Jostein Gaarder pour la philosophie - « Les yeux de Mona » présente 52 œuvres, réparties dans trois musées nationaux, du Moyen Age à nos jours. A l’intérieur de la jaquette du livre, vous trouverez la représentation de chaque œuvre décrite – ce qui vous donnera vraiment l’illusion de vous promener dans les allées d’un musée imaginaire.

Ce classique de la littérature serbo-croate, rédigé en 1974, met en scène une course effrénée et absurde, où celui qui s’enfuit et ceux qui le poursuivent ne savent pas pourquoi ils courent. Les thèmes de la fuite et du salut par la mort sont récurrents dans l’œuvre de Branimir Scepanovic, et atteignent ici leur paroxysme.

Merci à l’éditeur, Monsieur Toussaint Louverture, d’avoir une nouvelle fois sorti de l’oubli un texte marquant. Joan Samson, l’autrice, n’a écrit que ce livre, publié quelques semaines avant sa mort prématurée à 38 ans. Elle y raconte l’emprise d’un homme sur les habitants d’une petite ville rurale du New Hampshire, et décortique la manière dont l’autorité, puis la domination, s’installe. Étourdissant, jusque dans son final spectaculaire.

En mettant en parallèle les vies de la poétesse iranienne Forough Farrokhzad (1935 – 1967) et celle de l’autrice française Marie de Heredia (1875-1963), Abnousse Shalmani met en dialogue l’improbable duo de la Belle Epoque et de l’Orient. Ces deux portraits féminins s’articulent autour du désir d’amour et de sensualité – mais alors que Marie de Heredia jouissait de la liberté à laquelle elle aspirait, Forough a vécu dans le cadre littéraire trop rigide de l’Iran des années 50.

Niccolo Ammaniti, maître du « nouveau réalisme », courant littéraire né en Italie, décortique avec humour les tribulations de Marie Cristina, femme du président du Conseil, tour à tour appelée Maria Tristina ou Maria Cretina en fonction de l’opinion publique dominante. Élue « femme la plus belle du monde », on la prend pour une potiche, et elle fait l’expérience douloureuse des relations personnelles perverties par sa position. L’auteur gratte la surface des apparences, là où ça fait mal, mais là où ça soulage aussi.

Des jeunes filles meurent lacérées, sans qu’on sache si elles sont tuées par un homme, par des bêtes sauvages ou par un esprit légendaire. Cette enquête questionne l’Homme aux confins de la folie. Une légende millénaire peut-elle s’emparer des Hommes qui y croient, comme si elle prenait vie parce qu’ils y prêtent foi ? Ou vit-elle vraiment au sein de cette communauté bercée par la mythologie des Premières Nations algonquiennes du Canada ? Chaque peuple a ses récits pour déshumaniser la cruauté et la sauvagerie des Hommes, auxquelles personne n’a envie de croire.

A la lecture du dernier livre de Philippe Claudel, j’ai été immergée dans un tableau de Constant Permeke, dans une ambiance chromatique déclinant des teintes brunes, grises, fangeuses. Les visages sont grimaçants, les personnages sont laids et mus par des pulsions qui, hors contexte géographique et historique réels, paraissent grotesques et dénuées de sens. Les acteurs de l'histoire vivent leur vie comme une longue agonie, et posent la question des religions, des États, et des hommes qui sont prêts à leur sacrifier leur vie. Dans la lumière diffuse et crépusculaire, notre vue se trouble autant que nos certitudes.

Mahamat-Salah Haroun, écrivain et réalisateur, dresse un portrait étonnant du Tchad, de son histoire et de sa culture. Il mêle son histoire familiale à l’Histoire d’un pays, celle de sa grand-mère Kaltouma qui s’est enfuie dans le désert à la poursuite de sa liberté, à celle de son père qui découvre la France après la déclaration d’indépendance. L’histoire intime de sa famille lui permet, sur trois générations, de raconter l’histoire d’une Nation.

Ruth Ozeki est née en Amérique, d’un père américain et d’une mère japonaise. Cette mixité se voit sur son visage, qu’elle a entrepris d’observer pendant trois heures comme s’il était une œuvre d’art. Ce regard neuf l’interroge sur sa personnalité, ses origines, sur ce que ses traits disent d’elle. Une démarche dont résulte un texte sensible, juste, et finalement très loin d’être narcissique.

Plus qu’un coup de cœur, ce livre a été pour moi un coup de foudre ! L’auteur observe un couple dans la quarantaine, qui se débat pour trouver le bonheur à travers l’amour, la parentalité, le boulot – bref, nos vies. Un roman d’une finesse psychologique rare, incroyablement documenté, qui m’a fait rire, m’a émue, et dans lequel je me suis souvent reconnue.

Ce roman posthume de Gabriel Garcia Marquez est pétillant. J’aurais aimé que l’auteur ait le temps de peaufiner son idée – ses fils ont choisi de le publier bien qu’il soit inachevé, et je les comprends. L’auteur questionne l’équilibre entre sentiments et plaisir, liberté et engagement.

Sur la « Costa da muerte », au bout du monde en Galice, une petite fille a disparu il y a 25 ans, et sa maman s’est suicidée un an plus tard. Une jeune journaliste décide de monter un documentaire en interrogeant tous les témoins qui vivent encore là. Elle va découvrir que la vérité est fugace, que les souvenirs sont multiples et souvent contradictoires. Plus qu’une enquête, ce livre retrace finalement la construction d’une histoire commune et l’élaboration de souvenirs partagés. Magnifique.

Une autrice belge chez Gallimard ! Sarah Meuleman nous livre un roman qui dépeint avec tendresse et suspense les non-dits, les regrets, les mensonges et faux-semblants au sein d’une famille. L’intrigue se passe en grande partie à Damme, près de Bruges, et l’ambiance flamande est encore plus prégnante grâce aux nombreuses allusions à des chansons du répertoire flamand.

Erri de Luca soigne son écriture jusqu’à l’épure, donnant à son texte une universalité – les personnages n’ont même pas de prénoms -, l’allure d’un conte philosophique sur des thèmes tels que la solitude, l’amitié ou la guerre. Il oppose au chaos du monde les règles du Mikado – la patience, l’anticipation, l’observation et l’aboutissement jusqu’au retournement final de situation.

Dès les premières lignes, Carole Martinez vous emmène dans son monde onirique, empreint de réalisme magique. Le titre est tiré d’un poème de Baudelaire, « Le goût du néant », paru dans « Les fleurs du mal » et donne le ton – le roman sera symboliste. Laissez-vous emporter dans la douce et étrange ambiance que l’autrice parvient si bien à installer.

Quel plaisir de retrouver la plume d’Etienne Klein ! Il excelle dans l’art de briser les frontières, de mettre en relation des sujets que rien ne semblait unir – comme il l’avait fait dans « Courts-circuits ». Sa qualité de philosophe des sciences rend cette œuvre presque polyphonique, tant il y a d’allusions aux travaux de philosophes (Schopenhauer, Simone Weil, Montaigne, Pascal,..) et d’écrivains (Paul Valéry, Milan Kundera, Victor Hugo, Stefan Zweig,...). Il démontre que les lois de la physique permettent de dépasser la perception de nos sens, tout comme il est possible de se dépasser en faisant du sport. Un régal, inspirant et original !

Ce roman posthume de Gabriel Garcia Marquez est pétillant. J’aurais aimé que l’auteur ait le temps de peaufiner son idée – ses fils ont choisi de le publier bien qu’il soit inachevé, et je les comprends. L’auteur questionne l’équilibre entre sentiments et plaisir, liberté et engagement.

Comme j’adore Agnès Jaoui en tant qu’actrice et réalisatrice, j’étais déjà séduite à l’idée de la lire. En une trentaine de courts chapitres, elle met en scène son enfance entre Sarcelles et Paris, ses copines Isabelle et Cécile, ses parents, son frère, son adolescence… le tout sur le ton drôle et sincère qu’on lui connaît – je n’ai pas été déçue.

« De toute façon, je me suis toujours méfiée des enfances heureuses. […] Alors qu’une enfance comme celle de mon fils Ariel, à se faire pousser en dehors de l’équipe et à exaspérer les adultes, vous promet une vie qui ressemble à la vie. » Ces premières lignes donnent le ton : ce roman est drôle et sensible – l’autrice y aborde les questions du couple, de la parentalité, de la religion et de l’amitié avec beaucoup de fraîcheur et de justesse. J’ai passé un très bon moment de lecture !

J’ai trouvé qu’il y avait une ambiance à la « Fabuleux destin d’Amélie Poulain » dans ce livre… le périple de ce couple en peine à travers les musées de France les plus originaux et incongrus est à la fois frais et original.L’auteur est aussi réalisateur d’ultra-courts-métrages que je vous conseille vraiment de regarder.

Quand on n'a plus peur, tout devient possible. Ce récit aborde la vengeance et la revanche inéluctable d'une femme qui n'a plus rien à perdre. Troublant.

Après « Les heures », Michaël Cunningham confirme qu’il est un fin observateur des sentiments et qu’il excelle à raconter l’indicible. En choisissant une date, le 5 avril, dont il raconte le déroulement sur trois années consécutives, il dévoile avec acuité les émotions complexes qui jalonnent nos vies et leur évolution au fil du temps. Une image délicate et profonde de l’Amérique de ces dernières années.

Après « Les Impatientes », prix Goncourt des Lycéens 2020, Djaïli Amadou Amal nous revient pour parler de réalités méconnues et invraisemblables. Dans la région du Nord Cameroun, des Peuls ont instauré à la fin du XVIIè siècle des « lamidats », des chefferies traditionnelles, État dans l’État, qui existent encore aujourd’hui et dont l’autrice nous fait le récit depuis l’intérieur. Un roman déroutant et courageux de la part de l’autrice qui vit au Cameroun.

Après « Blizzard », Marie Vingtras livre à nouveau un suspense original par sa forme. Une jeune fille meurt, une enquête s’ensuit, et c’est grâce à l’ingéniosité de la narration que le plaisir de lecture est décuplé. A découvrir.

Dans cette dixième intrigue impliquant son héros Mario Conde, Padura mêle deux enquêtes : celle de Conde, qui reprend du service pour aider ses anciens collègues à retrouver le meurtrier d’un censeur de la Révolution, alors qu’ils sont débordés par la visite de Barack Obama et des Rolling Stones à Cuba – et celle d’Arturo Saborit, personnage du livre que Conde écrit, policier en 1910 qui fréquente un célèbre proxénète pour élucider le meurtre de deux prostituées. Un siècle sépare les deux personnages, mais la situation cubaine, telle que décrite par Conde, est toujours autant pervertie par l’argent et la corruption. Un très bon policier et une magnifique fresque historique, politique et culturelle de Cuba.

Robert Simon achète un café, à Vienne. Ce lieu, qui aurait pu s’appeler « Chez Robert », reste le « café sans nom ». La vie s’y écoule, faite de rencontres, de discussions anodines parfois, essentielles souvent. Les personnages sont attachants, touchants, et esquissent ensemble une fresque de la vie sociale en Autriche, en cette période de reconstruction après la guerre. Un livre sans esbroufe, d’une grande finesse.