Le dessin dans la peinture. La griffe de Georges Noël
Le Gouic Jean-Claude
PU PROVENCE
20,00 €
Epuisé
EAN :9782853997577
Dans ce livre Jean-Claude Le Gouic s'interroge sur les modalités, la fonction et les implications d'un certain type de dessin, celui qui vient inciser la matière picturale fraîchement déposée. Afin d'être précise l'étude prend une majorité d'exemples dans le travail de Georges Noël, un artiste français (né en 1924) dont la singularité des créations est depuis longtemps reconnue par de nombreux artistes et critiques. Les oeuvres d'autres créateurs, pratiquant ou ayant pratiqué, une forme de dessin incisif dans la peinture, comme Cy Twombly, Antoni Tàpies, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Wols et bien d'autres, sont également examinées tout au long de cette étude. Par-delà les références historiques présentes, ce texte s'efforce, par une réflexion esthétique et poïétique, d'approcher au plus près de la genèse des oeuvres. Les questionnements multiples et croisés de cette recherche tentent d'aller le plus loin possible dans la compréhension des gestes de création et d'expression des peintres. Cet ouvrage s'adresse aux amateurs d'art qui apprécient de saisir, dans le détail, les tenants et aboutissants des créations plastiques. Les étudiants en Arts (Diplôme, Master ou Thèse) pourront trouver là des exemples d'analyses des constituants proprement plastiques des oeuvres " griffées " et un aperçu des théories (histoire de l'art ou esthétique) que rencontrent ces créations.
Nombre de pages
186
Date de parution
14/10/2010
Poids
338g
Largeur
150mm
Plus d'informations
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EAN
9782853997577
Titre
Le dessin dans la peinture. La griffe de Georges Noël
Auteur
Le Gouic Jean-Claude
Editeur
PU PROVENCE
Largeur
150
Poids
338
Date de parution
20101014
Nombre de pages
186,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Dans le geste du semis, l'artiste et l'agriculteur distribuent à la main, sous contrôle visuel, leurs germinations sur une étendue, en évitant l'instauration de lieux privilégiés. Les peintures issues de cet usage ne sont plus abstraites par absence de modèle ou de repère pris dans le monde extérieur, mais par le rejet des formes érectiles qui font face au spectateur. L'auteur, peintre lui même, examine les incidences et les apports de cette "forme" particulière qui a renouvelé l'esprit de l'abstraction.
Cet ensemble de distiques non rimés ni assonancés se présente comme une manière de leçon de théologie négative, mais pleine d'humilité et de vérité humaine ; c'est-à-dire aussi loin de Maître Eckhart que de l'"athéologie" de Georges Bataille. L'auteur déclare en effet ne pas croire en Dieu, mais il reste hanté par son "inexistence". En témoignent une cinquantaine de "murmures et prières minuscules" rédigés au jour le jour "comme une liste de commissions", de remerciements et de questions. La tonalité est plutôt celle de Francis Jammes que celle du Cendrars des Pâques à New York. C'est tendre, simple, et d'une modestie rare tout à fait accordée avec le propos de ce très beau livre.
Cet ouvrage explique le rôle de l'archéologie du bâti dans la compréhension des édifices anciens et l'aide aux projets de conservation et de médiation culturelle. A l'occasion du XIIIe colloque international d'histoire et d'archéologie de Fréjus, chercheurs, architectes, conservateurs et acteurs du patrimoine se sont réunis autour d'une même interrogation ? : comment mieux connaître, conserver et transmettre le patrimoine bâti ?? Consacré à l'archéologie de la construction et à son application à la conservation et la valorisation du patrimoine bâti, cet ouvrage met en lumière une discipline qui, en permettant de comprendre les techniques de construction et les transformations successives des édifices à travers le temps, renouvelle profondément l'étude des monuments anciens. A travers des exemples couvrant des périodes allant de l'Antiquité à l'époque moderne, les contributions réunies ici montrent combien la recherche archéologique constitue aujourd'hui un outil essentiel au service de la restauration, de la valorisation et de la médiation du patrimoine. Entre enjeux scientifiques, techniques et culturels, ce volume, qui articule théorie, terrain et enjeux actuels d'aménagement, illustre la richesse du dialogue entre archéologues, architectes, restaurateurs et médiateurs, au service d'une meilleure compréhension et d'une meilleure transmission des monuments historiques, en France comme à l'étranger.
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Comment analyser l'émotion que fait naître une chanson ?? Ce volume examine les phénomènes intimes et collectifs qui font de la chanson un vecteur si puissant. Etrange pouvoir que celui de la chanson, sorte d'énigme qu'on est heureux de ne pas comprendre. Malgré tout, on peut poser l'hypothèse que l'émotion qu'une chanson déclenche n'est pas irréductiblement mystérieuse, et chercher à rendre compte de ce qui l'engendre ou de ce qui l'empêche. Comment l'émotion naît-elle du lyrisme d'un texte, de la courbe d'une musique, du subtil ou du grandiose de son arrangement, du grain d'une voix ?? Qu'est-ce qui touche le plus l'auditoire, une esthétique de l'emphase ou de la retenue ?? D'où vient le surcroît d'émotion ressenti en concert, au cinéma, ou lors d'une comédie musicale ?? A travers des exemples précis et divers, on s'interroge ici sur la part de l'authenticité et celle de la mise en scène, de l'orchestration, bref du travail, dans l'émotion partagée entre chanteur et public. L'émotion est-elle spontanément emphatisée, ou bien manipulée, dans un cadre collectif ?? Quel rôle faut-il accorder aux costumes, postures, chorégraphies, éclairages, écrans, décors ?? Comment l'émotion est-elle manifeste dans le corps de l'artiste et dans les corps des spectatrices et spectateurs, au travers de réactions qui peuvent aller jusqu'à la transe émotionnelle ?? Bref, comment "? faire corps ? " et comment "? faire âme ? " en chanson ?? Comment se créent les émotions, comment les déclencher, les intensifier, les prolonger ?? Et quels garants éthiques, politiques, épistémologiques l'émotion se donne-t-elle pour assurer sa légitimité? ...
Aboutissement de 34 ans de recherche en ethnologie et en linguistique, cet ouvrage illustré analyse la langue des signes et ses variations régionales. Les recherches sur la langue des signes conduisent à poser d'innombrables questions. Pourquoi à Paris le signe ORANGE, et au Brésil le signe VAGIN, se font-ils sur le front ?? Pourquoi le nom signé d'Armand Pelletier, le charpentier sourd et muet dont la vie a été contée ailleurs, se fait-il de deux manières différentes, sans que personne ne semble s'en apercevoir ?? Comment est-il possible qu'à Arras et à Nogent-le-Rotrou, FRERE et SOUR soient un seul et même signe ?? Le spectaculaire signe BRAVO que l'on voit aujourd'hui se répandre sur toute la planète vient-il de France, comme le pensent les Américains, ou bien d'Amérique, comme le croient les Français ?? Comment une jeune femme sourde a-t-elle pu découvrir l'origine de l'étrange signe VIOLET au cours d'un rêve ?? Et si les langues des signes ne présentent pas, ou presque pas, d'homonymes, comme on l'entend souvent dire, comment se fait-il que l'auteur les ramasse à la pelle ?? C'est à ces questions, et à cent autres, que ce livre s'efforce de répondre. L'auteur entraîne ses lecteurs sur un sujet jusqu'à présent complètement négligé? : la variation régionale des signes. Cette notion est aussi vertigineuse que fondamentale, impliquant celles d'évolution et de divergence, faisant se rejoindre la géographie et l'histoire, l'espace et le temps.