
Raoul Dufy. La modernité en mouvement
Raoul Dufy est né au Havre en 1877. Après ses premières toiles impressionnistes, il s'est fait connaître en participant au mouvement fauve avant de travailler, aux côtés de Braque, à l'invention du cubisme. Il est mort à Forcalquier en 1953. Si Raoul Dufy est aujourd'hui un peintre reconnu, son apport à la modernité reste largement sous-estimé. Cet essai analyse comment il parvient à capter et étonner les spectateurs par sa façon très personnelle de conjuguer un dessin figuratif habile et de grands aplats de couleur vive indépendants du trait. La modernité de l'espace de Dufy est tout entière dans cette audace dont il fera sa manière et son style. Tout en se méfiant des avant-gardes, il est en parfaite harmonie avec son époque lorsqu'il peint la vie sur les champs de courses, les défilés de mode ou lorsqu'il glorifie La Fée Électricité.
| EAN | 9782729117771 |
|---|---|
| Titre | Raoul Dufy. La modernité en mouvement |
| Auteur | Le Gouic Jean-Claude |
| Editeur | DIFFERENCE |
| Largeur | 150 |
| Poids | 418 |
| Date de parution | 20081002 |
| Nombre de pages | 189,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Dufy. La Fée Electricité
Le Gouic Jean-ClaudeLa visite du Musée d'art moderne de la Ville de Paris commence toujours par al salle ovale où se déploie la gigantesque peinture murale de Raoul Dufy intitulée la Fée Electricité, qui date de 1937. Depuis cinquante ans, aucun ouvrage n'avait étudié les circonstances, les conditions et les enjeux de cette ?uvre extraordinaire. Le présent volume comble cette lacune.ÉPUISÉVOIR PRODUIT10,15 € -

Le dessin dans la peinture. La griffe de Georges Noël
Le Gouic Jean-ClaudeDans ce livre Jean-Claude Le Gouic s'interroge sur les modalités, la fonction et les implications d'un certain type de dessin, celui qui vient inciser la matière picturale fraîchement déposée. Afin d'être précise l'étude prend une majorité d'exemples dans le travail de Georges Noël, un artiste français (né en 1924) dont la singularité des créations est depuis longtemps reconnue par de nombreux artistes et critiques. Les oeuvres d'autres créateurs, pratiquant ou ayant pratiqué, une forme de dessin incisif dans la peinture, comme Cy Twombly, Antoni Tàpies, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Wols et bien d'autres, sont également examinées tout au long de cette étude. Par-delà les références historiques présentes, ce texte s'efforce, par une réflexion esthétique et poïétique, d'approcher au plus près de la genèse des oeuvres. Les questionnements multiples et croisés de cette recherche tentent d'aller le plus loin possible dans la compréhension des gestes de création et d'expression des peintres. Cet ouvrage s'adresse aux amateurs d'art qui apprécient de saisir, dans le détail, les tenants et aboutissants des créations plastiques. Les étudiants en Arts (Diplôme, Master ou Thèse) pourront trouver là des exemples d'analyses des constituants proprement plastiques des oeuvres " griffées " et un aperçu des théories (histoire de l'art ou esthétique) que rencontrent ces créations.ÉPUISÉVOIR PRODUIT20,00 €
Du même éditeur
-

Tantot dièse tantôt bémol. Edition blinigue
Tagore Rabindranath ; Mukherjee Prithwindra ; StétRabindranath Thakur dit Tagore (1861-1941). Né à Calcutta dans une famille de lettrés opposés au système des castes, Tagore devient célèbre à seize ans en rédigeant une oeuvre qu'il fait passer pour celle d'un poète indien du XVIIe siècle. Il écrit aussi la première nouvelle en langue bengalie. Après des études de droit en Angleterre, il revient au Bengale en 1880. Infatigable voyageur, engagé en faveur de l'indépendance de l'Inde et d'un changement de la condition des femmes, il reçoit en 1913 le prix Nobel de Littérature qui assoit durablement son oeuvre parmi les plus importantes de la littérature mondiale. Ayant touché à tous les genres (poésie, romans, théâtre, musique et même peinture) c'est néanmoins sa poésie qui fit l'admiration de André Gide, Maurice Maeterlinck, Pierre Jean Jouve, Henri Bergson, Thomas Mann, Bernard Shaw et de beaucoup d'autres. La poésie est la première parole. Mythes, épopées, oracles, voix des mystères et des mystiques, puis de l'amour, de l'indignation, de la révolte, de l'espoir ou de l'humour, de la vie quotidienne et de la solitude. Introuvables ou retraduites, classiques ou contemporaines, familières ou méconnues, ce sont ces voix innombrables que la collection Orphée souhaite faire entendre parce que plus que jamais elles sont nôtres.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER8,00 € -

Gaz. Plaidoyer d'une mère damnée
Lanoye Tom ; Van Crugten AlainUn jeune homme a commis un attentat au gaz : 184 morts, 30 blessés, parmi lesquels 70 écoliers, 20 enfants en bas âge dont le plus jeune n'avait pas trois mois. La mère de ce jeune homme est seule en scène. Elle raconte sa grossesse, la petite enfance de son fils, l'adolescence. Qu'a-t-elle fait de mal ? Pourquoi son fils s'est-il laissé embrigader dans cette spirale djihadiste ? Il n'était pas pire qu'un autre. Elle était une mère aimante. Qu'est-ce qui s'est passé ? Pourquoi lui ? Pourquoi elle ? L'attentat monstrueux qu'il a commis rend même sa douleur irrecevable. Écrivain engagé, Tom Lanoye prend la plume dans les journaux de son pays, milite pour les droits des homosexuels, s'insurge contre les Flamands qui veulent diviser la Belgique et reste abasourdi devant le fait que plus de 3.000 jeunes gens de nationalité belge aient basculé dans l'intégrisme militant et soient partis en Syrie. (Le pourcentage le plus élevé en Europe) Commandée pour commémorer la toute première attaque au gaz de combat menée par les Allemands en 1915 à Tielt, ville de Flandre occidentale, cette pièce a été jouée au Théâtre Malpertuis de Tielt en avril 2015, un siècle plus tard.ÉPUISÉVOIR PRODUIT10,00 €
De la même catégorie
-

C'est la vie ! L'art de Kathy Lam
Lam Kuroyama KathyDiplômée d'illustration de l'université de Brighton et artiste de Hong Kong, Kathy Lam réalise un travail graphique attachant. Ses animaux vivant une vie insouciante sont dessinés au crayon, au pastel gras ou peints à l'aquarelle. Le charme parfois sombre de ses dessins suscite pourtant la sympathie : qu'ils soient chats, chiens ou capybaras, ses animaux sont toujours pleins de vie.EN STOCKCOMMANDER25,90 € -

Manuel de design graphique. Connaître les règles du graphisme et l'art de les détourner, 2e édition
Samara Timothy ; Gouadec Daniel ; Perry Julie ; EsRésumé : A la fois ouvrage de référence et source d'inspiration, ce livre s'adresse aux étudiants et aux professionnels du design graphique, et plus largement à tous les métiers de la communication et de la création. Il présente de façon détaillée et didactique les principes fondamentaux du design graphique et de ses cinq composantes clés : la forme et l'espace, la couleur, la typographie, l'image, la composition. Pour chacun d'eux, il explique comment faire les bons choix pour obtenir une création graphique capable de transmettre efficacement un message tout en éveillant la curiosité et les émotions du public. Chaque chapitre s'appuie sur de nombreuses réalisations, choisies et analysées avec soin. L'énoncé des vingt règles d'or du graphisme, puis de la meilleure façon de les détourner pour des créations plus originales et percutantes, complètent le propos de cet ouvrage riche d'enseignements et d'idées. Nouvelle édition refondue et actualisée.EN STOCKCOMMANDER30,05 € -

Techniques d'animation. Pour débutants, 2e édition
Murphy Mary ; Wilkins Phil ; Rydelski Chris ; WaltRésumé : L'animation est un art qui semble réservé à une élite et pourtant... Elle est à portée de chacun d'entre vous ! Animer un personnage et un petit animal que vous aurez fabriqué, ou même un objet, sera bientôt un véritable jeu d'enfant. Bases techniques, astuces pratiques, présentation et exemples des styles d'animation possibles - sable, pâte à modeler, papier découpé, objets, dessin animé traditionnel, stop-motion - jusqu'au tournage du court-métrage... Techniques d'animation pour débutants est un livre ludique conçu comme un véritable cours. La création d'un mini plateau de tournage n'aura plus de secret pour vous, vous vous passionnerez pour la confection de vos héros en pâte à modeler ou en papier découpé, et vous apprendrez à construire une figurine plus drôle et plus vraie que nature avec du fil de fer, du plastique à modeler et de la mousse. Mary Murphy s'amuse tout en expliquant, pour que vous preniez plaisir apprendre et à tester toutes les possibilités qu'offre l'animation. A vous la gloire, lors de la projection de votre premier court-métrage à votre entourage !EN STOCKCOMMANDER19,90 € -

HR Giger. Edition français-anglais-allemand
Holzwarth Hans Werner ; Hirsch Andreas J.L'art de Giger puise essentiellement dans notre psyché et touche nos instincts et nos peurs primaires les plus enfouies. Son art est à ranger dans une catégorie à part. Preuve en est l'intensité de son oeuvre et de son imagination, que je ne peux comparer qu'à celles d'un Jérôme Bosch ou d'un Francis Bacon de par leur pouvoir de provocation et de déstabilisation". - Ridley Scott L'artiste suisse HR Giger (1940-2014) est surtout connu pour avoir créé le monstre de l'espace du film de science-fiction Alien (1979) de Ridley Scott, récompensé par un Oscar. Rétrospectivement, ce personnage ne représente qu'une des nombreuses représentations les plus populaires de l'arsenal de créatures biomécaniques de Giger où s'entrechoquent hybrides hommes-machines, images de puissance obsédante et psychédélisme obscur. Ces visions convoquent autant les démons du passé qu'elles esquissent les mythologies du futur. Elles expriment avant tout les craintes et les fantasmes collectifs de son époque : la peur du nucléaire, de la pollution et de la surexploitation des ressources naturelles, ou celle d'un avenir où la survie de nos corps dépendrait des machines. Cette édition se fonde sur la monographie au format SUMO, entreprise peu avant le décès soudain de l'artiste, et rend hommage à la vision sans pareil de Giger. Elle déroule l'histoire complète de sa vie et de son oeuvre, ses sculptures, ses oeuvres cinématographiques et ses légendaires couvertures d'album, de même que l'héritage qu'il nous a laissé dans son propre musée d'artiste et son café des Alpes suisses. Dans un essai approfondi, Andreas J. Hirsch, spécialiste de Giger, nous plonge dans les thématiques propres à l'oeuvre et à l'univers de l'artiste, tandis qu'une biographie détaillée s'appuie sur des citations de critiques contemporains et les propres écrits de l'artiste. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.EN STOCKCOMMANDER24,99 €




