Daum. L'histoire centenaire d'une verrerie d'art familale (1878-1986)

Cet ouvrage décrit les procédés de fabrication et de restauration qui font du vitrail un métier d'artisanat d'art. La première partie présente l'évolution de cette technique au fil des siècles, les matériaux - complémentaires au verre -, ainsi que les principaux outils de coupe, de polissage, de soudure et de décoration. L'élaboration du projet et du carton, la découpe, la mise en plombs, la soudure, le masticage, le patinage : l'ensemble des étapes de réalisation est présenté avant une série de pages d'exercices. Ces pas-à-pas permettent notamment de réaliser des vitraux assemblés, peints ou sertis. Le dernier chapitre est dédié aux méthodes de remise en état et de nettoyage des vitraux qui constituent une partie importante du travail de maître verrier.

Cet ouvrage vous ouvre les portes de l'atelier d'un peintre verrier, espace de création enfin dévoilé. Vous y découvrirez toutes les étapes de la fabrication d'un vitrail, et la manière de surmonter les nombreuses contraintes techniques afin de transcrire la "vision" d'un peintre ou la vôtre. Le vitrail, véritable "peinture de lumière" , associe la sensibilité de l'artiste à la technicité de l'artisan. Ce livre reflète cette dualité, riche de l'expérience complémentaire de Josette Trublard, maître verrier, et de Martine Callias Bey, historienne d'art ; il est le fruit de leur dialogue fécond. La première partie vous donne les clés d'une technique complexe, dont les bases remontent au Moyen Age et qui a pu s'améliorer de siècle en siècle grâce au génie inventif des artistes et des praticiens. La description des outils propres au peintre verrier et des matériaux nécessaires à la fabrication d'un vitrail est étayée par des textes anciens, ceux-là même qui ont permis la transmission des savoirs au fil du temps. Ensuite, les opérations successives que le maître verrier doit enchaîner sont soigneusement décrites, de la prise de mesures jusqu'à la pose. La seconde partie parcourt siècle après siècle l'histoire du vitrail français. Elle donne à voir certaines de ses "icônes" et propose plusieurs modèles tirés de ce patrimoine verrier, en détaillant "pas à pas" et de manière très lisible les étapes de peinture successives qui en permettront la réalisation entière ou partielle. Ainsi se poursuivra la transmission des gestes et savoir-faire, particulièrement de la peinture sur verre. Enfin, découvrez à la fin de l'ouvrage une galerie de créations de vitraux contemporains pour cette nouvelle édition enrichie. Josette Trublard est maître verrier. Après avoir étudié l'architecture, elle entre à l'ENSAAMA dans la section Vitrail. Elle intègre en 1985 un atelier de vitrail dans lequel elle pratique principalement la peinture sur verre. Parallèlement, elle réalise de nombreux monotypes pour son travail personnel. En 1994, elle devient Meilleur ouvrier de France en peinture sur verre. Elle ouvre alors son propre atelier et réalise depuis de nombreux projets liés à l'architecture intérieure en collaboration avec des décorateurs (Jacques Grange, Pierre Passebon, Didier Banderli, Agence Negoescu, etc.). Elle est professeur de vitrail à l'ADAC (Ville de Paris) depuis 1983 et au CERFAV depuis 2007. Martine Callias Bey est historienne de l'art, elle participe depuis 1971 à l'entreprise du Recensement des vitraux anciens de la France, collection de huit volumes publiée par le ministère de la Culture et le CNRS sous les auspices du Corpus Vitrearum. Membre de la cellule Vitrail de l'Inventaire général au ministère de la Culture depuis 1979, elle est rattachée depuis 2005 au CNRS. Elle participe ponctuellement à des expositions sur le thème du vitrail. Elle rédige actuellement le Recensement des vitraux religieux parisiens du XIXe siècle. Elle a suivi l'enseignement de Josette Trublard à l'ADAC de 1998 à 2005.

Vous avez toujours rêvé de faire de la gravure, mais vous craignez de vous lancer dans une activité coûteuse et de manquer de matériel ? Expérimentez la kitchen gravure ! Suivez les conseils de Léa Marchet pour réaliser de magnifiques estampes avec de simples outils du quotidien. Des briques alimentaires en carton, de l'encre et une machine à pâtes suffisent ! Toutes les étapes sont expliquées et richement illustrées pour vous aider à libérer votre créativité. Vous trouverez aussi des recommandations pour varier les techniques, faire participer des enfants, ainsi qu'une foire aux questions et une galerie de modèles où piocher l'inspiration.

La taille d'épargne est une technique qui porte bien son nom, puisque le graveur épargne le dessin. Il creuse la matrice de bois ou de linoléum, laissant intact le trait qui émerge en relief pour recevoir l'encre. On parle alors d'impression en relief, puisque ce sont les surfaces, et non les creux, qui reçoivent l'encre et forment le motif. De nombreux maîtres de l'histoire de l'art s'y sont consacrés (Gustave Doré, Gauguin, Vallotton, Munch etc.). Ce manuel permettra de s'initier à cette technique grâce à des pas à pas illustrés de nombreuses photos commentées, de comprendre les différentes déclinaisons de chaque technique et de se lancer.