Chagall, les pastels du message biblique

Claude Garanjoud - 1926-2005 - a mené en peinture un travail exigeant, à la fois profondément réfléchi et d'une sensibilité à la couleur, au geste et au poème qui en fait une figure importante et originale dans le mouvement français de l'abstraction. Tout d'abord nourri de la présence de la montagne - neiges, glaces et ciels de ses Alpes natales -, il dépasse la forme venue du réel pour explorer, au début des années 1970, un nouvel univers fait de signes, de transparences et de profondeurs, organisé dans le tableau autour d'une béance au caractère métaphorique. Celle-ci est l'équivalent plastique en blanc ou en bleu du silence et du vide qui place le peintre, citant Saint-John Perse, au seuil d'un grand pays plus chaste que la mort . Constant voyageur entre abstraction et mystique, il voit dans la peinture un lieu pour l'indicible. Fervent lecteur de poésie, il crée des livres dans lesquels ses peintures, collages ou encres accompagnent les mots de René Char, François Cheng, Lorand Gaspar, Kenneth White ou Adonis. Attentif à la pensée orientale, mélomane averti, grand admirateur de Hölderlin et de Rainer Maria Rilke, Claude Garanjoud allie la profondeur de la pensée à l'incandescence de la couleur et à l'autorité du trait. Ce livre, la première monographie qui lui est consacrée, a bénéficié du concours déterminant de Françoise Garanjoud et de ceux, poète, philosophe, écrivain, historiens du livre et de l'art, qui ont travaillé en étroite collaboration avec lui. . . Alain Boucharlat, professeur de philosophie.. François Cheng de l'Académie française, auteur notamment de L'Ecriture poétique chinoise et Vide et Plein.. Catherine Coeuré, maître de conférences honoraire de littérature française à l'université Stendhal de Grenoble.. Claude Ollier, écrivain, Prix Médicis en 1958, Prix littéraire France-Culture 1980.. Pierre Provoyeur est conservateur général du patrimoine. Il a notamment dirigé le Musée national Message biblique Marc Chagall à Nice et le musée Calvet à Avignon, auquel Claude et Françoise Garanjoud ont consenti en 2003, à la suite de l'exposition des Toiles libres, une importante donation.

Cet ouvrage célèbre la composition unique de Marc Chagall realisée en 1964 pour l'Opéra de Paris. Il raconte l'histoire de la commande passée à l'artiste par le ministre de la Culture André Malraux. Ensuite, il décrit la spectaculaire ronde d'images dans laquelle Marc Chagall, par le prisme des couleurs chatoyantes de sa palette, rend hommage aux compositeurs du répertoire à travers leurs opéras et ballets : Mozart, Ravel, Debussy, Beethoven, Moussorsky, Wagner...

Le cinématographe de Robert Bresson se veut aussi différent du cinéma que de la littérature dont pourtant il s'inspire largement. La différence se situe au niveau du récit. Au cinéma, la caméra enregistre des acteurs jouant dans un décor. Le cinéma met le récit devant la caméra, il en fait l'avantage du tournage : ce n'est là, pour Bresson, que du théâtre photographié. Le cinématographe en revanche est avant tout un montage : c'est l'interprétation du spectateur qui fait des images et des plans enchaînés un récit, en quoi on reconnaîtra l'effet Koulechov. Le récit chez Bresson est l'après de la vision et le dehors de l'image. De ce postulat, qui définirait l'essence du cinéma, il tire une série de conséquences qui vont constituer son cinématographe. Si c'est à l'endroit du spectateur que se fait le récit, images et plans peuvent être libérés de leur contenu narratif : ils sont dénarrativisés. Pour l'image et le montage, c'est la fragmentation, la métonymie, l'asyndète ; pour l'acteur, c'est sa transformation en " modèle ". La dénarrativisation permet ainsi à Bresson d'obtenir un double effet : en gommant le récit, il ne reste que de l'insignifiant qui produira un effet de réel, et de l'énigme, qui produira un effet de sublime.