Regard de/sur l'étranger au XVIIIe siècle

Cet ouvrage décrit et analyse les différents emplois de nom mono (chose, objet) en japonais contemporain. Comme le mot français chose, ce terme d'usage très courant a la particularité de ne pas avoir de signifié en propre mais de pouvoir tout aussi bien désigner un objet concret qu'un concept abstrait ou encore une classe d'individus partageant les mêmes traits. Il est aussi fréquemment employé à des fins fonctionnelles, voire purement énonciatives. A travers des observations en discours, cet ouvrage précise les contours de ces deux emplois référentiel et fonctionnel et explore la contribution sémantique de mono à la réalisation de tournures expressives plus ou moins figées.

Ce livre collectif est le troisième d'une série de cinq explorant les "Poétiques de la négativité". Il fait suite à Poétiques de l'incomplétude (vol. 49, en 2024) et Poétiques de l'insaisissable (vol. 51, en 2025). Nous vivons une époque d'inquiétude : covid, guerres, dérèglement climatique... Certes, l'inquiétude est un affect pénible, apparemment négatif. Mais il peut être salutaire de s'inquiéter : l'inquiétude peut avoir une fonction d'alerte et de résistance. Ainsi, bien des écrivains ont valorisé l'inquiétude, ou en ont fait un motif créateur de leur oeuvre. Nous pouvons le vérifier de Montaigne à Gide ou Camille de Toledo. La première partie de ce livre est consacrée aux inquiétudes spirituelles et philosophiques, depuis Augustin ("Notre coeur est inquiet..."), jusqu'à Pascal, Kierkegard, Baudelaire, Péguy, Bataille, Mauriac, Bernanos, Montherlant, Juan Benet, Cioran, Jean-Luc Nancy... La deuxième partie explore des inquiétudes psychologiques : à partir de "l'inquiétante étrangeté" freudienne, nous y abordons des oeuvres de Quignard, Kafka, Proust, Rousseau, Pessoa, Michaux, Marie NDiaye... La troisième partie se concentre sur les aspects formels de l'écriture de l'inquiétude : enjambements poétiques, tension narrative, stratégies stylistiques d'évitement, questions de traduction, inquiétudes dans la littérature pour la jeunesse ou dans la science-fiction, productivité esthétique du "déséquilibrisme". La quatrième partie développe enfin des inquiétudes historiques ou politiques : de Stefan Zweig à Camille de Toledo, en passant par Buzzati, Gracq, Char, Vargaftig, Günther Anders, Toni Morrison, la littérature du "near chaos", jusqu'à rejoindre notre présent.

Ce manuel est spécialement conçu pour faciliter l’approfondissement de la langue coréenne et atteindre le niveau B2-C1. Il comprend des pistes audio, des exercices avec leurs corrigés.Apprenons le coréen !Niveau intermédiaire 2 (B2-C1) est spécialement adapté pour faciliter l'approfondissement de la langue coréenne. Sa conception est le fruit de longues années de travail d'une équipe de professeurs du secondaire et d'université, spécialistes de l'enseignement du coréen. Il est destiné aux étudiants ainsi qu'à tout public francophone voulant aller plus loin dans la langue coréenne après le niveau intermédiaire 1 (B1-B2). Son objectif est d'aider les apprenants à maîtriser les structures grammaticales grâce à des explications simples, des dialogues et des mises en situation. Les activités sont intégrées dans le manuel avec des exercices pour encourager les apprenants à communiquer avec un esprit critique sur la société et le monde qui les entoure. On y trouvera : § des expressions permettant de nuancer les propos tenus ; un lien vers les pistes audio MP3 des dialogues enregistrés ; un riche vocabulaire d'environ 1 700 mots (1 400 répertoriés + 300 non répertoriés) ; des exercices et leurs corrigés pour faciliter le travail autonome ; § des textes de compréhension sur les thèmes liés à la société et à la culture coréennes ; § des activités avec exercices pour renforcer la compréhension écrite et orale, ainsi que l'expression écrite et orale.

Backstage est une expérience de création collective, née en 2020 / 2021 d'une collaboration entre un artiste / enseignant de vidéo, un enseignant - chercheur et des étudiantes en design de l'université Bordeaux Montaigne. En pleine pandémie, la nécessité de redonner du sens aux rencontres et à l'action, donc aux mouvements, s'est incarnée dans une série d'études de terrain filmées sur des lieux de fabrication artisanale et industrielle. Ces films sont ensuite devenus les matériaux premiers d'une scénographie adaptée, permettant d'en penser et matérialiser le partage, On stage.