La tragédie et son modèle à l'époque de la Renaissance entre France, Italie et Espagne

Le débat qui, au cours des dernières décennies, a porté sur la définition des catégories du "Maniérisme" et du "Baroque" ainsi qu'à leur emploi respectif à mis en évidence le problème, pour l'heure irrésolu, non seulement de la compénétration de ces deux notions, mais surtout de la difficulté de fixer la frontière mouvante qui les délimite quant à leur chronologie, leurs thématiques et leur esprit. Dans une telle perspective, un auteur a attiré l'attention de la critique la plus récente, qui se fixe pour but d'en répertorier les composantes maniéristes et baroques : il s'agit de Jean-Baptiste Chassignet (1570 ? -1635 ? ), dont l'oeuvre majeure, le Mespris de la vie et consolation contre la mort, datée de 1594, apparaît d'autant plus significative dans le cadre d'une étude des rapports entre Maniérisme et Baroque qu'elle se situe dans une période de transition. Michele Mastroianni, bien informé sur les apports de la critique postérieure à Rousset, de Dubois à Klaniczay, de Mathieu-Castellani à Dalla Valle, se livre sur le Mespris à une enquête thématique ample et exhaustive. En dressant la liste des images et des métaphores à l'aide desquelles est exprimé l'ancien topos du contemptus mundi, M. Mastroianni nous permet d'en comprendre la réélaboration baroque, ainsi que de saisir l'imaginaire qui en dérive, offrant par là même un utile répertoire de thèmes aux chercheurs qui s'intéressent au langage et à la rhétorique des XVIe et XVIIe siècles. Rhétorique de l'imitatio et notamment de l'imitatio biblique, à travers la création d'un langage nouveau, profondément cohérent et ayant sa propre unité, "biblique" dans le sens de cette complexe opération qui porte à l'élaboration d'une sorte de syncrétisme linguistique, né de la fusion de la langue poétique de la Pléiade et de la langue de l'Ecriture.

A la nuit tombée, j'ai pris un train qui allait vers Bassano del Grappa. A cause des attaques aériennes, les trains roulaient toutes lumières éteintes. Je me souviens de ce train bourré de monde, les uns collés aux autres, on n'y voyait rien. A un moment, j'ai senti une présence féminine, une femme qui parlait, peut-être avec des amis, peut-être allaient-ils chercher de la nourriture, je ne sais pas. Toujours est-il que malgré le manque d'espace, moi qui ai toujours été un grand fumeur, j'ai trouvé le moyen d'allumer une cigarette. En allumant ma cigarette, j'ai évidemment éclairé mon visage ; mais, un peu aveuglé par la flamme, je n'ai pas vu qui était devant moi. Et cette femme s'est approchée, nous nous sommes effleurés - et nous nous sommes embrassés. Ce fut une émotion fulgurante. Si mystérieuse ! (...) Que d'années ont passé depuis ! Pourtant, ce moment demeure, encore aujourd'hui, parmi les souvenirs les plus intenses de ma vie. La mémoire est bizarre, non ? " Que reste-t-il d'une vie pour un homme de soixante-douze ans ? Par petites touches impressionnistes, Marcello Mastroianni recompose ici le paysage de sa mémoire. En de brefs chapitres qui constituent autant de pièces du puzzle de son existence, au gré de capricieuses associations d'idées, d'émotions, d'images, de rêves, de pensées, il tisse fil à fil la tapisserie d'un autoportrait. On retrouve dans ce récit le rythme de sa phrase et le grain de sa voix, son ironie et sa tendresse, son humour et sa nostalgie, sa fantaisie désinvolte et la flamme intacte de sa passion, comme cette inimitable distance au rôle qui l'a toujours prémuni contre la tentation de se prendre au sérieux.

Il y a vingt ans disparaissait Marcello Mastroianni, figure iconique du cinéma italien. Sa carrière, essentiellement italienne, l'a également porté à tourner en France, en Angleterre, en Hongrie, en Grèce, au Portugal, aux Etats-Unis, au Brésil, en Argentine? Le vingtième anniversaire de sa disparition, en décembre 1996 a? Paris, est l'occasion pour revenir sur une carrière marquée par des rencontres avec les plus grands cinéastes italiens, Federico Fellini, qui en fait une icône avec La Dolce Vita, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Ettore Scola, Marco Ferreri, Michelangelo Antonioni, Mario Monicelli, Dino Risi, Pietro Germi, Elio Petri, Marco Bellocchio, et avec des cinéastes étrangers aussi différents que Jules Dassin, Jacques Demy, John Boorman, Louis Malle, Roman Polanski, Nikita Mikhalkov, Theo Angelopoulos, Agne?s Varda, Bertrand Blier, Raoul Ruiz, Robert Altman, Manoel de Oliveira? Le livre, a? l'iconographie soignée, revient décennie par décennie sur les étapes d'une carrière hors normes et évoque l'évolution d'un comédien qui passe des comédies légères aux chefs-d'oeuvre de la maturité? et qui vieillit en gardant intact son pouvoir de séduction.