Christian Boltanski

Aujourd'hui le dessin s'est imposé comme un médium trouvant sa finalité en lui-même et non plus au service d'une oeuvre à venir. Il est pourtant impossible à réduire à une définition. Un public de plus en plus curieux découvre qu'il ne se limite plus à ses matériaux et gestes traditionnels, mais qu'il explore aussi les porosités avec la peinture, la sculpture, l'installation, la photographie, le cinéma, l'écriture ou encore la performance et le spectacle vivant. Ce livre est une anthologie de textes publiés depuis le début des années 1990. Alternant approches thématiques (L'Esprit du graphite, Le Tournant performatif...), monographies et interviews (de Raymond Pettibon à Gilgian Gelzer et Jérôme Zonder...), les textes sont dus aux meilleurs spécialistes. Ils sont réunis par chapitres et enrichis de commentaires et d'un appareil de notes qui permettent de les contextualiser. Une préface inédite d'Etienne Hatt éclaire cette évolution et cette diversité du dessin contemporain. Le volume s'inscrit dans la collection, " 50 ans d'art contemporain ", qui souhaite mettre à la portée des amateurs désireux d'approfondir leur connaissance de l'art de ces dernières décennies, des analyses approfondies tout en restant très accessibles.

Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro du magazine artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et dont artpress est le contemporain. C'est pourquoi il était évident d'initier cette nouvelle collection " 50 ans d'art contemporain ", réalisée à partir des articles publiés dans artpress , par cette figure incontournable des avant-gardes. Ce volume revient sur la vie et l'?uvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport, qui semble inépuisable. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle... Composé d'articles de fond, d'études monographiques, d'interviews, de comptes rendus précédés d'une préface inédite, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la " fétichisation " de Duchamp.

Qu'il s'agisse d'humour, d'ironie ou d'idiotie, l'art contemporain aime rire et sourire. C'est pourquoi, en écho au volume consacré à Marcel Duchamp, qui avait titré sa Joconde à moustaches LHOOQ, le second recueil de la collection " 50 ans d'art contemporain " à travers les archives du magazine artpress réunit des artistes qui ont fait du comique, du grotesque, du burlesque ou de la parodie le coeur de leur oeuvre. Si, à la fin du 20e siècle, le jeu de mots à la Duchamp semble avoir parfois cédé la place à un comique de situation qui voit l'artiste se mettre en scène de manière dérisoire, la finalité critique et subversive reste la même et ce sont souvent la figure de l'artiste et le monde de l'art qui sont directement visés. Ce recueil comprendra une quinzaine d'articles, essais ou interviews mettant l'accent sur des artistes tels Erik Dietman, Maurizio Cattelan, Wim Delvoye, Jacques Lizène, Alain Séchas ou Pierrick Sorin. Ils seront précédés d'une préface inédite.

Bad Painting aux Etats-Unis, Nouveaux Fauves en Allemagne, Trans-avant-garde en Italie, Figuration libre en France... : au tournant des années 1980, la peinture est à nouveau au centre de toutes les attentions. Réunissant des textes publiés dans le magazine artpress au cours des années 1980 et 1990, la Peinture : le retour permet de saisir cet engouement qui, s'il a avant tout porté sur la peinture figurative, fut accompagné par la résurgence de l'abstraction. Aux comptes rendus à chaud des expositions majeures de l'époque, A New Spirit in Painting (1981) ou Zeitgeist (1982), répondent des articles de fond présentant des situations nationales (Etats-Unis, France), des thèmes transversaux (le mythe, la référence) ou des artistes en particulier (Julian Schnabel, Gérard Garouste). Publié alors que la peinture fait l'objet d'une nouvelle mode, la Peinture : le retour entend participer aux débats en cours en remettant l'intérêt actuel en perspective et en insistant, de manière critique, voire polémique, sur des critères de jugement qui font souvent défaut aujourd'hui. Ce volume est publié conjointement à la Peinture : le retour du retour qui couvre les premières décennies du 21e siècle.