Dragons

Après un douloureux exil américain pendant la Seconde Guerre mondiale, Chagall revient en France en 1948. Il choisit rapidement de vivre dans le Sud, sur les rivages accueillants de la Côte d'Azur, et c'est à Vence qu'il s'installe d'abord. La ville va lui ouvrir les bras, lui permettre de découvrir la culture méditerranéenne et lui offrir, de 1949 à 1966, un nouveau cadre de vie propice à la création de très grands chefs-d'oeuvre dont le cycle du Message Biblique. Pour la première fois, cet ouvrage propose une synthèse sur cette période importante de la création chagallienne.

Au coeur du palais Farnèse, siège de l'Ambassade de France en Italie, un décor passe depuis son achèvement au tout début des années 1600, pour être l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale, une chapelle Sixtine pour le XVIIe siècle et le modèle de bien des décors à travers l'Europe entière durant presque trois cents ans. Il s'agit de la galerie peinte par Annibale Carracci, son frère Agostino et leurs élèves. Pour permettre d'en apprécier l'immense beauté, le musée du Louvre va en quelque sorte déplacer la Galerie Farnèse à Paris en la remontant "façon puzzle" à l'aide du plus extraordinaire ensemble jamais rassemblé de dessins préparatoires à ce décor. Car si la Galerie Farnèse a tant suscité l'admiration et tant inspiré les artistes - de la Galerie des Glaces de Versailles, au foyer de l'Opéra Garnier - c'est tout autant pour la beauté de ses fresques que pour celle de ses dessins préparatoires. Jamais auparavant, pour aucun autre décor, l'on n'avait conservé autant de dessins, du croquis rapide esquissant les toutes premières idées de l'artiste, au grand carton de plusieurs mètres de côté, où le dessin est mis à l'échelle de la fresque. L'ouvrage permet aussi de toucher du doigt la personnalité attachante de son maître d'oeuvre principal : Annibale. La Galerie Farnèse constitue à n'en pas douter son chef-d'oeuvre, son dernier grand oeuvre, un modèle pour la postérité et une occasion permanente d'émerveillement pour tous ceux qui en admirent les fresques et les dessins. Elle signe à la fois un accomplissement sans pareil et incarne une tragédie : celle d'un artiste jeune encore, conduit à l'épuisement, qui ne peindra plus après elle et s'éteindra à son achèvement.

Le style graphique de Jean-Marc Rochette change énormément selon le public qu'il vise et selon sa propre évolution picturale, portant vers l'abstraction et dont témoigne ce premier catalogue monographique. Empreint des inspirations premières de l?artiste que sont la montagne, la nature, leurs couleurs, leurs matières et leur contemplation, cet ouvrage donne à découvrir un travail pictural inédit. Peindre la montagne, le paysage, le paysage en mouvement que l?on parcourt, c?est évoquer la permanence d?un thème privilégié dont les assises sont celles de l?école du paysage au XIXe siècle.

Pendant plus de cinquante ans, Louis Pons fait des milliers de dessins de manière compulsive, à la plume ou en bambou, à l?encre de chine ou en sépia, de toutes dimensions. Il donne corps à un monde trouble avec les moyens d?une technique remarquable, écorchant la feuille pour faire surgir du blanc sous les hachures et les traits redoublés : êtres humains et animaux étranges. Son univers inquiétant, souvent cruel, confond les genres. On ne sait qui de l?adulte ou de l?enfant est le plus inquiétant. Le musée Fenaille, lieu où flotte l?anthropomorphisme des statues-menhirs, accueille une sélection de dessins à la plume dont de nouvelles feuilles exécutés ces trois dernières années..