Les oiseaux. Par les grands maîtres de l'estampe japonaise

Véritable célébration de la montagne, ce coffret, accompagné d?un livret explicatif, déploie dans un format accordéon plus d?une soixantaine d?oeuvres des grands maîtres de l?estampe.Des plus fascinantes vues du mont Fuji, icône sacrée du Japon, aux cascades vertigineuses creusées dans les rochers, des sentiers escarpés serpentant au coeur des forêts de pin, le long des routes emblématiques du Tokaido, ou conduisant à des temples accrochés à flanc de falaise, chacune de ces estampes révèle une montagne mystérieuse et changeante, se tapissant tour à tour de cerisiers en fleur au printemps ou d?érables rougeoyants à l?automne.Les artistes se plaisent à en varier les points de vue à l?infini, dans un spectacle qui attire depuis des siècles de nombreux voyageurs : solitaires ou en petits groupes, ils cheminent dans ces paysages grandioses, la montagne devenant le symbole d?un voyage initiatique et des liens profonds qui unissent les Japonais à la nature.Notes Biographiques : Éditrice spécialisée dans le domaine du livre d'art, directrice de collection aux éditions Les Belles Lettres, Anne Sefrioui est l?auteure d?ouvrages consacrés aux musées (Louvre, Réunion des Musées Nationaux ; Musée Magritte, éditions Hazan ; Musée Fabre, Scala) et aux grands monuments (Saline royale d?Arc-et-Senans, Vaux-le-Vicomte, etc.), mais aussi à d?autres sujets d?histoire de l?art. Elle est aussi l?auteure d?Éventails impressionnistes (Citadelles & Mazenod, 2012) et des coffrets sur La Lune, Les Cerisiers en fleur et Les Jardins publiés dans cette même collection. 

Résumé : Véritable célébration des jardins, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie dans un format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Plus qu'un simple lieu de plaisir, le jardin s'apparente à un espace spirituel où chaque élément, pierre, eau, végétal, participe d'une symbolique sacrée. Les jardins d'agrément du xixe siècle et du début du xxe représentés ici témoignent d'une histoire longue et complexe commencée au ve siècle. De Hokusai à Hiroshige en passant par Utamaro ou Harunobu, chacune de ces estampes révèle l'exceptionnelle continuité des traditions et les caractéristiques essentielles de leur composition : l'omniprésence de l'eau et l'utilisation systématique des pierres ou des rochers selon un ensemble de croyances polythéistes et animistes. Jardins d'eau parsemés d'iris ou de nénuphars, jardins paysagers représentant la nature en miniature, jardins de pierres, de gravier et de mousse, " jardins de thé " ornés de lanternes de pierre, jardins de promenade plantés de cerisiers en fleur ou d'érables rougeoyant à l'automne, jardins aux floraisons luxuriantes de pivoines, de camélias ou de glycines, agrémentés d'un étang tapissé de lotus, la fleur sacrée entre toutes : autant de lieux de méditation et de contemplation qui témoignent du lien profond que les Japonais entretiennent avec la nature.

Aujourd'hui mondialement connu, Vincent Van Gogh reste dans l'histoire de l'art l'exemple même du  peintre maudit.  Mais s?il n?était pas celui que l?on croit  ?Car derrière la légende de l?artiste incompris et tourmenté se tient un peintre formé auprès de maîtres hollandais, influencé par François Millet et Édouard Manet, qui séjourne à Anvers, débarque à Paris rejoindre son frère Theo, part à Arles chercher l?éblouissement de la couleur, passe par Saint-Rémy-de Provence, pour enfin vivre une dernière période à Auvers-sur-Oise. Et c?est à travers ces différentes villes emblématiques de sa vie et de son évolution artistique que cet ouvrage choisit d?analyser la frénésie créatrice d?un peintre, dont la légende, toujours vivace et trompeuse, empêche aujourd?hui encore de bien connaître.Un peintre qui témoigne d?une culture littéraire et artistique immense, travaille sans relâche, s?attaquant à tous les sujets, de la nature morte à l?autoportrait jusqu?aux paysages incandescents de la Provence, parsemés de tournesols lumineux, d?amandiers en fleur et d?oliviers argentés. Sans oublier ses derniers mois à Auvers-sur-Oise, une période  marquée par un véritable renouveau artistique et la production de quelques-uns de ses plus grands chefs-d?euvre.En un peu moins de dix ans d?une activité intense et déterminée, Van Gogh, que rien pourtant ne prédestinait à devenir peintre - lui qui voulait, comme son père, devenir pasteur -, laisse près de neuf cents tableaux et une correspondance d?une richesse inouïe,  et s?impose comme l?une des figures majeures du postimpressionnisme, l?un des précurseurs de l?art moderne. La collection  L?Art plus grandCette collection propose une découverte des plus grands artistes de l?histoire de l?art, présentée dans une reliure luxueuse et inédite  : composée d?une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d?une soixantaine d?euvres majeures d?un peintre, l?ouvrage reproduit six de ses chefs-d?euvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés d?une notice détaillée, ils permettent de voir l?euvre en grand, d?en observer les moindres détails, de s?immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale. Cet ouvrage consacré à Van Gogh propose les six dépliants suivants  :Le Semeur, juin 1888Les Tournesols, été 1888Les Iris, 1889La Nuit étoilée, juin 1889Autoportrait, été 1889Amandier en fleur, février 1890Notes Biographiques : Éditrice spécialisée dans le domaine du livre d'art, Anne Sefrioui est l?autrice d?ouvrages en histoire de l?art, d?ouvrages consacrés aux musées et aux grands monuments. Elle est également l?autrice de coffrets dans les collections l?Essentiel et Chefs-d?euvre de l?estampe japonaise. 

Résumé : Peindre l'instant, la nature sous toutes ses formes et plus encore la lumière, telle est la quête inlassable de Claude Monet, chef de file du mouvement impressionniste qui révolutionna l'art de peindre, juxtaposant sur ses toiles une multitude de touches apparentes, fragmentées, pour capter l'infinie variation des couleurs. Toute son oeuvre s'explique par cette quête, car c'est la lumière qui dessine les formes. " Un paysage, pour moi, n'existe point en tant que paysage, puisque l'aspect en change à chaque moment ; mais il vit par ses alentours, par l'air et la lumière, qui varient continuellement. " Immensités des ciels changeants de Normandie, souffle ondoyant du vent sur les champs de coquelicots, miroitements infinis du soleil sur la mer à Bordighera, reflets féériques des célèbres nymphéas à Giverny : Monet s'affirme comme le peintre par excellence de la lumière et du plein air, l'un des artistes majeurs de l'art moderne, l'un des précurseurs de l'abstraction. Cet ouvrage consacré à Monet propose une découverte de l'oeuvre de l'artiste, présenté dans une reliure luxueuse et inédite : composée d'une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d'une soixantaine d'oeuvres majeures du peintre, l'ouvrage reproduit six de ses chefs-d'oeuvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés de notices détaillées, ils permettent de voir l'oeuvre en grand, d'en observer les moindres détails, de s'immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale.