Matisse

Né à Edo, l?ancienne Tokyo, Hiroshige (1798-1858) entre à quatorze ans chez un artiste réputé, Utagawa Toyohiro, qui a joué un rôle déterminant dans le développement de la peinture de paysage au Japon. Brillant disciple, Hiroshige révèle un don pour exprimer la beauté de la nature, et c?est avec la série d?estampes des Cinquante-trois stations sur la route du Tokaïdo qu?il accède brusquement à la notoriété en 1833-1834. Dès lors, il impose, avec son aîné Hokusai (1760-1849), comme l?une des deux grandes figures de l?ukiyo-e, ce mouvement artistique de l?ère d?Edo (1603-1868) qui va s?intéresser aux nouveaux centres d'intérêt d?une bourgeoisie urbaine et marchande en plein essor.Le premier grand succès de Hiroshige l?incite à multiplier les recueils de sites célèbres, d?autant plus que la demande est grandissante. À partir des années 1830, en effet, la nouvelle bourgeoisie se passionne pour les voyages d?agrément, et les estampes permettent de fixer le souvenir de lieux visités, ou tout simplement de rêver.Le style de Hiroshige s?impose d?emblée en raison de l?émotion poétique qui se dégage de ses euvres, de ses savants dégradés de couleurs, et de la présence dans ses gravures du peuple japonais. Dans la seconde partie de sa carrière, Hiroshige innove de façon magistrale en abandonnant le format horizontal au profit du vertical, un choix qui lui permet des cadrages surprenants et avec des points de vue plongeants d?une grande audace. Les Paysages célèbres des soixante provinces du Japon, publiés entre 1853 et 1856, à la fin de la vie de l?artiste, en offrent des exemples magnifiques. L?eau, omniprésente dans cette série, s?impose par ses bleus aux mille nuances, justifiant une fois de plus le surnom du maître, «  Hiroshige le bleu ». Notes Biographiques : Anne Sefroui est éditrice spécialisée dans le domaine du livre d?art.

Aujourd'hui mondialement connu, Vincent Van Gogh reste dans l'histoire de l'art l'exemple même du peintre maudit. Mais s'il n'était pas celui que l'on croit ...Car derrière la légende de l'artiste incompris et tourmenté se tient un peintre formé auprès de maîtres hollandais, influencé par François Millet et Édouard Manet, qui séjourne à Anvers, débarque à Paris rejoindre son frère Theo, part à Arles chercher l'éblouissement de la couleur, passe par Saint-Rémy-de Provence, pour enfin vivre une dernière période à Auvers-sur-Oise. Et c'est à travers ces différentes villes emblématiques de sa vie et de son évolution artistique que cet ouvrage choisit d'analyser la frénésie créatrice d'un peintre, dont la légende, toujours vivace et trompeuse, empêche aujourd'hui encore de bien connaître.Un peintre qui témoigne d'une culture littéraire et artistique immense, travaille sans relâche, s'attaquant à tous les sujets, de la nature morte à l'autoportrait jusqu'aux paysages incandescents de la Provence, parsemés de tournesols lumineux, d'amandiers en fleur et d'oliviers argentés. Sans oublier ses derniers mois à Auvers-sur-Oise, une période marquée par un véritable renouveau artistique et la production de quelques-uns de ses plus grands chefs-d'euvre.En un peu moins de dix ans d'une activité intense et déterminée, Van Gogh, que rien pourtant ne prédestinait à devenir peintre - lui qui voulait, comme son père, devenir pasteur -, laisse près de neuf cents tableaux et une correspondance d'une richesse inouïe, et s'impose comme l'une des figures majeures du postimpressionnisme, l'un des précurseurs de l'art moderne. La collection L'Art plus grandCette collection propose une découverte des plus grands artistes de l'histoire de l'art, présentée dans une reliure luxueuse et inédite : composée d'une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d'une soixantaine d'euvres majeures d'un peintre, l'ouvrage reproduit six de ses chefs-d'euvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés d'une notice détaillée, ils permettent de voir l'euvre en grand, d'en observer les moindres détails, de s'immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale. Cet ouvrage consacré à Van Gogh propose les six dépliants suivants :Le Semeur, juin 1888Les Tournesols, été 1888Les Iris, 1889La Nuit étoilée, juin 1889Autoportrait, été 1889Amandier en fleur, février 1890Notes Biographiques : Éditrice spécialisée dans le domaine du livre d'art, Anne Sefrioui est l'autrice d'ouvrages en histoire de l'art, d'ouvrages consacrés aux musées et aux grands monuments. Elle est également l'autrice de coffrets dans les collections l'Essentiel et Chefs-d'euvre de l'estampe japonaise.

Ce coffret réunit l'essentiel de l'oeuvre de Claude Monet, considéré à la fois comme l'un des fondateurs de l'impressionnisme et comme un précurseur de l'abstraction. Accompagné d'un livret explicatif, il déploie en format accordéon cinquante chefs-d'oeuvre représentatifs de la longue et brillante carrière de l'artiste. La nature, au coeur de ses recherches, révèle sa quête incessante : peindre dans l'instant, en plein air, la lumière et les couleurs, restituer la vérité des sensations. De la transcription fidèle du paysage, à ses débuts, jusqu'à l'écriture gestuelle des ultimes Nymphéas, ce coffret résume l'essentiel d'une création hors du commun.

Véritable célébration des oiseaux, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Délicates mésanges sur des cerisiers en fleur, paons majestueux faisant la roue, hirondelles gracieuses en plein vol, chouettes endormies sur fond de ciel de pleine lune ou cacatoès aux ramages chatoyants, tous ces oiseaux révèlent la virtuosité, le raffinement et le don de l'observation de ces artistes intemporels. De Keisai, Keibun et Hokusai à Hiroshige et Koson, ces estampes subliment la beauté de la nature.