
Dessins des Carrache. La fabrique de la galerie Farnèse
Au coeur du palais Farnèse, siège de l'Ambassade de France en Italie, un décor passe depuis son achèvement au tout début des années 1600, pour être l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale, une chapelle Sixtine pour le XVIIe siècle et le modèle de bien des décors à travers l'Europe entière durant presque trois cents ans. Il s'agit de la galerie peinte par Annibale Carracci, son frère Agostino et leurs élèves. Pour permettre d'en apprécier l'immense beauté, le musée du Louvre va en quelque sorte déplacer la Galerie Farnèse à Paris en la remontant "façon puzzle" à l'aide du plus extraordinaire ensemble jamais rassemblé de dessins préparatoires à ce décor. Car si la Galerie Farnèse a tant suscité l'admiration et tant inspiré les artistes - de la Galerie des Glaces de Versailles, au foyer de l'Opéra Garnier - c'est tout autant pour la beauté de ses fresques que pour celle de ses dessins préparatoires. Jamais auparavant, pour aucun autre décor, l'on n'avait conservé autant de dessins, du croquis rapide esquissant les toutes premières idées de l'artiste, au grand carton de plusieurs mètres de côté, où le dessin est mis à l'échelle de la fresque. L'ouvrage permet aussi de toucher du doigt la personnalité attachante de son maître d'oeuvre principal : Annibale. La Galerie Farnèse constitue à n'en pas douter son chef-d'oeuvre, son dernier grand oeuvre, un modèle pour la postérité et une occasion permanente d'émerveillement pour tous ceux qui en admirent les fresques et les dessins. Elle signe à la fois un accomplissement sans pareil et incarne une tragédie : celle d'un artiste jeune encore, conduit à l'épuisement, qui ne peindra plus après elle et s'éteindra à son achèvement.
| Date de parution | 13/11/2025 |
|---|---|
| Poids | 1 250g |
| EAN | 9782359064773 |
|---|---|
| Auteur | Victor Hundsbuckler |
| Editeur | LIENART |
| Date de parution | 20251113 |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Le Baroque à Florence
Hundsbuckler Victor ; Monbeig Goguel Catherine ; GRésumé : Le Baroque à Florence à travers trente chefs-d'oeuvre de la collection de dessins des Beaux-Arts de Paris : Stefano della Bella, Baccio del Bianco, Giovanni Bilivert, Cecco Bravo, Carlo I)olci, Lorenzo Lippi, Il Passignano, Il Poccetti, Il Volterrano... Sous la direction d'Emmanuelle Brugerolles.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER25,00 € -

Projet de feu d'artifice tire à Versailles, le 15 mai 1771
Hundsbuckler VictorSur commandeCOMMANDER48,00 € -

ADIEU L'ANTARCTIQUE
VICTORPourquoi l'Antarctique, vide, froid, hors de proportion, fascine-t-il tant? Peut-être parce qu'aucun des explorateurs partis à l'assaut de cette terre n'est venu à bout de son infinité, de sa beauté, de son mystère. Tardivement exploré, très tôt démilitarisé (1959) et protégé dès 1991, l'Antarctique, premier parc naturel mondial, est aujourd'hui dédié à la recherche scientifique. En matière de protection de l'environnement, il constitue un poste d'observation unique. Jean-Christophe Victor nous donne une version intégralement revue, mise à jour, de Planète Antarctique, livre écrit à quatre mains en 1992 et nous offre un portrait amoureux de l'Antarctique. Le regard de l'aventurier et du scientifique croise celui du géopolitologue. L'utopiste et le réaliste se trouvent réconciliés autour d'une même passion: celle de la découverte. Ce texte est enrichi du premier mini-atlas du continent austral jamais publié. Biographie de l'auteur Paul-Émile Victor (1907-1995) fut l'un des plus grands ethnologues et explorateurs polaires. Écrivain et dessinateur, il a fondé les Expéditions polaires françaises, qui ont permis à la France d'installer une présence scientifique permanente dans l'Antarctique. Jean-Christophe Victor, fils aîné de Paul-Émile Victor, spécialiste de géographie politique, dirige le Laboratoire d'études politiques et cartographiques (LEPAC). Il est le concepteur du "Dessous des cartes", émission de télévision (Arte) et atlas géopolitique (Tallandier/Arte) de grand renom.Sur commandeCOMMANDER9,00 €
Du même éditeur
-

Conquête urbaine - Street art au musée
CollectifLe Street art relève-t-il de l'art contemporain ou est-il un phénomène à part ? Difficilement classable depuis son origine, l'art urbain a, en tout état de cause, acquis une place majeure dans l'histoire récente de la création. Aujourd'hui, ce mouvement artistique entre au musée. Un événement qui pourrait sembler normal pour certains, étonnant, voire choquant pour d'autres, et qui représente surtout une véritable victoire. Hier encore, les interventions dans la rue des taggeurs et graffeurs étaient considérées comme du vandalisme et les relations entre les autorités et les "writers", comparées à celles du chat et de la souris. Désormais, nombreuses sont les villes qui passent commande à ces mêmes artistes pour la réalisation de fresques monumentales. Conquête urbaine témoigne de cette évolution d'un art illicite et contestataire vers une pratique non seulement acceptée mais même sollicitée par les acteurs publics. Banksy, JonOne, MadC, Shepard Fairey, Speedy Graphito, Alëxone... A travers une soixantaine d'oeuvres de Street art, des créations d'artistes précurseurs des années soixante à aujourd'hui, l'ouvrage retrace les origines et l'évolution de ce mouvement et en dévoile les caractéristiques fondamentales.Sur commandeCOMMANDER25,00 € -
Olivier Theyskens "In praesentiè
CollectifSensuel mais non tapageur, percutant mais non provocant, moderne mais non opportuniste, créatif au-delà de la mode, Olivier Theyskens pose un regard amoureux sur les choses et les êtres, saisissant la poésie de l'infime qui inspire sa création. Dans l'exposition "Inpraesenria" , cette même vision nourrit son approche des maures conservées parla Cité de la dentelle et de la mode, qu'il s'agisse des collections textiles ou de celles industrielles, témoins de la riche histoire de la dentelle à Calais.Sur commandeCOMMANDER30,00 € -

Royaumes oubliés - De l'empire Hittite aux Araméens
CollectifL'Empire hittite, grande puissance rivale de l'Egypte antique, domina l'Anatolie et étendit son influence sur le Levant jusqu'aux alentours de 1200 avant J.-C. Sa capitale, Hattusa, fut alors abandonnée cependant que prenait fin son emprise politique. Sa chute se traduisit par l'émergence de petites principautés, les royaumes néo-hittites et araméens, dans les territoires de la Turquie et de la Syrie modernes. Certains de ces royaumes étaient dirigés par les descendants des anciens gouverneurs hittites devenus rois, tandis que d'autres étaient fondés par des chefs de tribus araméennes anciennement nomades, décidés à régner depuis une capitale dont les monuments exalteraient leur pouvoir et leur ferveur à l'égard des dieux. Ces principautés, héritières des traditions politiques, culturelles et artistiques de l'empire disparu, s'épanouirent pendant deux siècles avant d'être conquises une à une par un nouvel empire, celui des Assyriens, qui domina l'ensemble du Proche-Orient jusqu'à la fin du VIIe siècle avant J.-C. Trois cents oeuvres réunies pour la première fois en France font revivre dans cet ouvrage les décors majestueux de ces royaumes oubliés : Karkemish, Sam'al, Masuwari, Palastin, Hamath, Gurgum, Malizi ou encore le Bit-Bahiani. De tous ces royaumes, le Bit-Banian est celui qui a livré les vestiges les plus impressionnants, découverts au début du XXe siècle à Tell Halaf, le site de son ancienne capitale Guzana, par le baron Max von Oppenheim, qui les rapporta à Berlin. Exposés dans un musée créé pour l'occasion, le Tell Halaf Museum, ils furent victimes des bombardements de la Seconde Guerre mondiale, mais, minutieusement restaurés, ils sont aujourd'hui le fleuron du Pergamonmuseum. Malgré la conquête assyrienne, l'héritage de ces petits Etats ne disparut pas totalement et exerça son influence sur le conquérant, autant par ses décors monumentaux que par la pratique continue de la langue araméenne, appelée à devenir la langue la plus parlée au Proche-Orient pendant l'Antiquité.Sur commandeCOMMANDER49,00 €
De la même catégorie
-

A la cour du prince Genji. Mille ans d'imaginaire japonais
Samuel Aurélie ; Tominaga ShigeatsuRésumé : Ecrit au XIe siècle par la poétesse Murasaki Shikibu, Le Dit du Genji est considéré comme l'oeuvre la plus représentative de la littérature classique du Japon. Cet ouvrage, évoquant les raffinements de la cour impériale à l'époque de Heian (794-1185) à travers l'épopée amoureuse du prince Hikaru Genji, témoigne d'une riche période artistique marquée par l'émergence d'une littérature féminine. Peintres, poètes, calligraphes, céramistes, artisans et, à partir du XX ? siècle, mangakas, tous ont été nourris par cette oeuvre fondatrice pour la culture japonaise. Les rouleaux du Dit du Genji tissés par Maître Itarô Yamaguchi, pièces majeures de l'exposition, donnent à voir l'héritage du savoir-faire traditionnel et l'incroyable maîtrise technique du tisserand de Kyôto ; la précision des détails, les délicates variations de couleurs et les subtils effets de transparence invitent à plonger au coeur du roman, dans ce Japon ancien encore trop méconnu.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER35,00 € -

Recaptioning Congo /franCais/anglais/nEerlandais
Collard Sandrine/mwaSur commandeCOMMANDER45,00 € -

La Divine Comédie. Purgatoire
Barcelo Miquel ; Alighieri Dante ; Robert DanièleRésumé : A l'occasion des 700 ans de Dante et de la nouvelle traduction de la Divine Comédie par Daniele Robert, une nouvelle édition de ce texte emblématique avec les dessins de Miquel Barcelo.Sur commandeCOMMANDER49,00 € -

Spicilège beaux-arts de l'Art faber. Quand les beaux-arts et les mondes économiques se rencontrent
Arizpe Lourdes ; Duval-Hamel JérômeRésumé : L'Art faber réunit des oeuvres ayant pour thèmes le travail, l'entreprise et, plus largement, les mondes économiques. Il forme un corpus en grande partie méconnu, "trop beau et trop puissant pour rester si peu célébré", regrettait Umberto Eco, soutien pionnier de la promotion de l'Art faber. Les beaux-arts offrent l'un des ensembles les plus représentatifs de la richesse et de la diversité de l'Art faber, qui se nourrit de courants les plus divers et témoigne sans discontinuer des traditions et des modernités. A travers des thèmes tels que le paysage agricole ou industriel, l'acteur économique et ses activités ou encore les produits, ce livre offre un regard nouveau sur des artistes célèbres et internationaux. Il permet aussi d'introduire des figures moins connues, voire oubliées, dont l'apport à l'Art faber comme à l'histoire de l'art n'en est pas moins important. Parmi les artistes cités : ALBRECHT DÜRER - PETER BRUEGHEL l'ANCIEN - JAN VAN EYCK DIEGO VELASQUEZ - JOHANNES VERMEER - CANALETTO - JOSEPH WRIGHT OF DERBY - PEHR HILLESTRÖM - JOSEPH VERNET - WILLIAM TURNER - JEAN-FRANCOIS MILLET - CARL WILHELM HUBNER - ROSA BONHEUR - FRANCOIS BONHOMME - GUSTAVE COURBET - FORD MADOX BROWN - CLAUDE MONET - CONSTANTIN MEUNIER - GUSTAVE CAILLEBOTTE - AIME-JULES DALOU - JAMES TISSOT - HONORE DAUMIER - ROSA BONHEUR - VINCENT VAN GOGH - KATHE KOLLWITZ - EUGENE LAERMANS - ADOLPH VON MENZEL - JULES ADLER - MAX LIEBERMANN - MAXIMILIEN LUCE - FERNAND PELEZ - HANS BALUSCHEK - THEOPHILE STEINLEN - JOAQUIN SOROLLA- EDVARD MUNCH - FRANTISEK KUPKA - GEORGES BRAQUE - OTTO DIX - GEORGE GROSZ - CARL GROSSBERG - MARCEL DUCHAMP - GIACOMO BALLA - UMBERTO BOCCIONI - FRANCIS PICABIA - KURT SCHWITTERS - ALEXANDRE RODTCHENKO - GERD ARNTZ - FRANZ WILHELM SEIWERT - FRANZ MASEREEL - ROBERT DELAUNAY - DIEGO RIVERA - BEN SHAHN - THOMAS HART BENTON - RICHARD GESSNER - FERNAND LEGER - FRANCISKA CLAUSEN - CHARLES SHEELER - CHARLES DEMUTH - GEORGIA O'KEEFFE - EDWARDS HOPPER - L-S LOWRY - ROY LICHTENSTEIN - ANDY WARHOL - JASPER JOHNS - BARBARA KRUGER - EDUARDO ARROYO - ERRO - WOLF VOSTEL - CLAES OLDENBURG - NIKI DE SAINT PHALLE - SIGMAR POLKE - GERHARD RICHTER -APANAGIOTIS TETSIS -ARMAN - CESAR - JOSEPH BEUYS - THOMAS BYRLE - DUANE HANSON - TOM WESSELMANN - BEN - AI WEIWEI - DAVID HOCKNEY - DAVID LACHAPELLE - SYLVIE FLEURY - DAMIEN HIRST - BERTRAND LAVIER - JEFF KOONS - BANKSY... Mais les peintres, sculpteurs, dessinateurs et autres plasticiens ne se contentent pas de raconter les mondes économiques : ils les façonnent aussi, influençant leur évolution, comme en témoignent de nombreux exemples présentés dans ce spicilège. Ce livre s'inscrit dans la collection Actes Sud / Art faber, portée par le Lab. Arts, Economies et Droit de l'université Paris Panthéon Assas. Pour de plus amples informations : https : //www. artfaber. org/fr/article/spicilege-beaux-arts-de-lart-faber-quand-les-beaux-arts-racontent-et-faconnent-les-mondesSur commandeCOMMANDER35,00 €

