Mihubi

Les univers de Valentin Degueurce naissent de détails, d'éléments simples qui sont autant de points d'ancrage de la réalité sur le rêve. Une chambre, un morceau de plexi, une flaque d'eau en bas de l'immeuble, qui à force de boucles, de reprises, deviennent des ouvertures, des points de passage entre la réalité et la fantasmagorie. 7 h du matin, 5 cm d'eau, 1 poème : talismans qui ouvrent "un trou vers la ville" , qui transforment quelques centimètres d'eau en un naufrage de ville, une atlantide peuplée de fantômes, de reflets, de vents tournoyants, d'animaux à demi immergés dans les faux reflets de l'eau chimérique. On ouvre des portes sur une nuit de tempête, on descend degré par degré dans une eau de plus en plus sale, commence une dérive hallucinée de pluie, une longue glissade éberluée dans une double ville qui serait Marseille et la Marseille submergée par le poème, inondée de répétitions, de cascades de mots, d'adjectifs accumulés pour colmater la stupéfaction de l'eau. Degueurce, au centre de mondes incertains, plante des mots dans l'eau comme des balises, il cherche un passage, un gué, dans une spirale, mais pour traverser quoi, pour franchir quelle limite ? Le poème suit la ligne des plages où la solitude multipliée des êtres disparaît dans la lumière, on passe par les tours d'habitation du Pharo et la plage des Catalans, dans une démultiplication des rêves et des métamorphoses qui s'étirent de la cage d'escalier à la mer. Avant le retour au refuge d'une bibliothèque hachée on l'on peut passer entre les mondes, toucher les périphéries, échapper à cette forme d'assignation qui nous cloue au réel, sortir de la cage de la pluie comme les oiseaux, transgresser seul la limite des grillages, suivre les traces d'une chimère évanescente et rentrer après les déluges rapporter "sa part réelle" . Avec le souvenir des villes perdues comme l'eau doucement vient battre au pied du lit, emportant dans son sommeil le mystère des frontières et des déluges. Les jours tournent dans le vent. A-t-on rêvé ? A-t-on fini par jeter un seau d'eau croupie dans la nuit ?

On croit que ça ira mieux quand. Quand on aura coché toutes les cases, qu'on sera reconnu, validé, visible. Alors on avance, on prouve, on grimpe avec, parfois, l'impression de courir à côté de soi. Et un jour, ça flanche. La motivation fatigue, le sens s'effrite, et une question monte — claire, implacable, un peu vertigineuse : " Tout ça... pour quoi, exactement ? " Le mirage de la réussite parle de ce moment-là. Pas d'un échec. D'un réveil. Celui qui surgit quand l'extérieur ne suffit plus à apaiser l'intérieur. Quand le désir d'être " à la hauteur o se révèle pour ce qu'il est : un contrat invisible, fondé sur la peur de ne pas être assez. Ce texte court ne condamne pas la réussite. Il en dévoile les dessous, le manque qu'elle tente de combler, la valeur qu'on croit devoir mériter, la tension d'un moi toujours à défendre. Il n'offre pas de réponse, mais ouvre une brèche. Celle où l'on dépose les armes et où l'on découvre que ce qu'on cherchait n'était jamais " au bout ", mais déjà là.

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Depuis les temps immémoriaux des dissections sacrées, savants et artistes se sont penchés sur le corps ouvert de l'animal pour comprendre les ressorts cachés de la nature. De l'Antiquité, avec Galien, jusqu'à Buffon au XVIIIe siècle, l'anatomie a fait la conquête du corps animal, ouvrant la voie à la science moderne. Des artistes tels que Titien ou Léonard de Vinci ont illustré ces découvertes par des gravures et des dessins. Les enjeux propres à l'art se sont épanouis dans l'observation fascinante des Beautés intérieures : la justesse de la représentation animale a fait l'objet, jusqu'au XIXe siècle, d'admirables études anatomiques, comme celles de Delacroix ou de Géricault. Et l'essor des arts appliqués a fourni à l'anatomie des moyens ingénieux de reproduction en trois dimensions. Bien loin des défis de la science, les artistes de notre époque entendent encore la leçon magistrale de Rembrandt dans son célèbre Boeuf écorché, et participent à sa profonde compassion pour la condition mortelle que partagent l'homme et la bête. Une longue lignée d'artistes ont choisi cette oeuvre comme emblème des souffrances de notre temps et ce livre nous invite à partager leur méditation : Chaïm Soutine, Jean Fautrier, Marc Chagall, Francis Bacon, Lovis Corinth, Philippe Cognée, Anne Ferrer, Mona Hatoum et Damien Hirst.