
Autoportraits de Cézanne à Van Gogh. Collections du musée d'Orsay et des musées Auvergne-Rhône-Alpes
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... Davantage qu'un simple reflet dans un miroir, l'autoportrait se révèle être un questionnement de l'artiste sur sa place dans la société, la nature de son art, son adhésion au courant académique ou son émancipation vers la modernité. Grâce à un ensemble de 70 autoportraits des années 1830 à 1925, une véritable histoire de l'art se dessine pour un siècle qui a vu un foisonnement de mouvements artistiques sans précédent. Les visages de Paul Cézanne, Gustave Courbet, Vincent Van Gogh sont aujourd'hui des icônes familières mais bien d'autres artistes, célébrés en leur temps et aujourd'hui plus confidentiels, méritent d'être redécouverts. Vingt-trois auteurs, historiens de l'art, conservateurs du patrimoine, chargés de collection, dévoilent les secrets de ces portraits. Cette exposition est le fruit du soutien exceptionnel du musée d'Orsay, avec le prêt de 40 oeuvres, mais aussi de la collaboration de neuf musées de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.
| Nombre de pages | 144 |
|---|---|
| Date de parution | 05/05/2023 |
| Poids | 676g |
| Largeur | 213mm |
| EAN | 9782878443394 |
|---|---|
| Titre | Autoportraits de Cézanne à Van Gogh. Collections du musée d'Orsay et des musées Auvergne-Rhône-Alpes |
| Auteur | Ambroise Guillaume ; Beauffet Jacques ; Bernardi C |
| Editeur | FATON |
| Largeur | 213 |
| Poids | 676 |
| Date de parution | 20230505 |
| Nombre de pages | 144,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Henri Marret, Parcourir la Bretagne
Ambroise GuillaumeLe Musée des Beaux-Arts de Quimper organise une exposition aquarelles-dessins-gravures d'Henri Marret du 21 novembre 2013 au 17 mars 2014. Henri Marret (1878-1964) est un peintre qui, dès les années 1900, a beaucoup représenté la Bretagne, du Croisic à la côte du Trégor, en passant par le golfe du Morbihan. Habitué du Salon des Artistes français, il est reconnu comme décorateur de bâtiments publics : Bordeaux, Le Havre, l'Ile d'Yeu, etc. où certaines de ses fresques monumentales peuvent encore être admirées. Marret est également aquarelliste. Il pratique l'eau-forte et la gravure sur bois en camaïeu. L'historien d'art Patrick Descamps écrit : " Ses oeuvres sont aux confins du réalisme, d'un impressionnisme modéré et de l'influence symboliste ". Le catalogue présente une biographie illustrée de cet artiste, illustrée de photos d'archives. Et environ 80 oeuvres de diverses techniques, réunies pour leur caractère maritime : paysages, scènes de ports de pêche (Finistère, Morbihan, Côtes-d'Armor) et de chantiers navals (Saint-Nazaire, Donges), scènes pittoresques de bord de mer...ÉPUISÉVOIR PRODUIT22,90 € -

Georges Noël
Ambroise Guillaume ; Descamps Patrick ; Rowell MarComme il aime à le répéter, Georges Noël est un "bourgeon tardif" (a late bloomer). Né à Béziers en 1924, il a vécu à Pau entre 1926 et 1955. Cette longue période a naturellement été riche en découvertes et apprentissages. Mais son orientation restait encore timide. Cependant, en renonçant en 1955 à sa famille et à son métier de dessinateur-projeteur à Turboméca, Georges Noël a décidé de sa vraie vocation : devenir artiste. Riche d'une iconographie souvent inédite, cet ouvrage composé de trois contributions d'historiens de l'art permet d'appréhender la richesse et la complexité de la démarche artistique de Georges Noël. Ses premières années sont ainsi replacées dans le contexte particulièrement foisonnant des abstractions qui se développe en France après-guerre. L'originalité de l'artiste se dessine alors au regard de ses allers et retours entre Paris et New-York et s'exprime au travers d'une curiosité inlassable pour les civilisations extra-européennes. Ce catalogue souligne la qualité du travail de Georges Noël sur plus de 40 ans et son rôle majeur en tant que protagoniste de l'abstraction informelle.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER18,00 € -

Journal des collections. 2005-2015, dix ans d'acquisitions et de restaurations au Musée des beaux-ar
Ambroise Guillaume ; Kervran SophieRésumé : Après 10 années d'acquisition et de restaurations, le Musée des Beaux-Arts de Quimper, musée majeur en région, fait le point et restitue, commentés par d'éminents spécialistes le fruit de ce travail. Chaque ?uvre ou groupe d'?uvre est reproduit dans une mise en page claire et élégante. Les textes sont courts et disent l'essentiel à retenir. Beaucoup d'?uvres sont inédites car acquises ou restaurées très récemment. De grandes découvertes et redécouvertes à la clef.ÉPUISÉVOIR PRODUIT19,00 € -

Didier Lapène. Un belvédère sur la mer
Ambroise Guillaume ; Lapène Didier ; Sécheret JeanRésumé : Ancien élève des Beaux-Arts à Paris, le peintre Didier Lapène a complété cette formation renommée en bénéficiant d'un séjour à la Casa Velázquez de Madrid. Il a développé une approche du paysage originale, libérée des contingences formelles de l'époque. Renouant avec l'ambition des artistes abonnés au pleinairisme, il pose régulièrement son chevalet devant le motif et décline en de multiples études les vastes panoramas. Attiré par les espaces marins qui bordent la côte basque jusqu'aux dunes de la mer du Nord, Didier Lapène a entamé depuis plusieurs années un travail important en Bretagne. Fasciné par l'horizon immense qui se déploie au large de Camaret, il exerce son art avec patience et ténacité, recherchant selon la formule célèbre de Cézanne "la petite sensation" qui transfigure la réalité du paysage. Il a ainsi composé une extraordinaire partition colorée qui entremêle falaises rocheuses, plages ourlées ou vertes prairies dévalant vers l'océan. Plus de 80 oeuvres inédites, somme d'une quête picturale qui ravive aussi le souvenir de quelques illustres aînés comme Eugène Boudin, Georges Lacombe ou Charles Cottet.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER17,00 €
Du même éditeur
-

Art et diplomatie. Oeuvres japonaises du château de Fontainebleau
Bauer Estelle ; Labourdette Marie-Christine ; LacaL'exposition Art et diplomatie. Les oeuvres japonaises du Château de Fontainebleau (1862- 1864) sera inaugurée dans les salles du château lors du Festival de l'histoire de l'art le 5 juin 2020 et restera visible jusqu'au 6 juillet 2020. Elle présentera au public des cadeaux diplomatiques offerts par l'avant-dernier Shôgun Iemochi à Napoléon III, lors de deux ambassades japonaises en 1862 et 1864. Un temps exposé et admiré, cet ensemble d'oeuvres d'art a par la suite été rangé dans les réserves du château et progressivement oublié. L'exposition sera l'occasion de les redécouvrir. Les ambassades itinérantes de 1862 et 1864 avaient pour ambition de sonder les intentions des gouvernements européens et de tenter de renégocier les traités dits inégaux qui venaient d'être signés à la suite de l'ouverture forcée du Japon par le Commodore Perry en 1854. Le Japon, par son inscription dans le monde sinisé, avait une grande expérience de l'art d'offrir des cadeaux. C'est donc en s'appuyant sur cette tradition qu'il envoie en France des peintures, des objets en laque et dans d'autres matières. Les archives diplomatiques japonaises nous renseignent sur le soin qui a présidé au choix des oeuvres et sur le processus de fabrication et comment elles ont parfois été adaptées au goût occidental. Ces présents doivent avant tout permettre au Japon de manifester son prestige sur la scène internationale. Mais leur présence au Château de Fontainebleau s'inscrit aussi dans la grande tradition du goût des élites européennes pour l'art de l'Asie orientale, à la veille de l'éclosion du japonisme. A la croisée de deux univers, cette exposition donne ainsi vie à un ensemble d'oeuvres au statut particulier, situées à une période de transition où le Japon fait ses premiers pas sur la scène internationale. Elle est le résultat de découvertes faites par une équipe de chercheurs et conservateurs français et japonais.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER19,00 € -

Jean-Baptiste Greuze (1725-1805). Dessins du musée du Louvre, Edition
Salmon Xavier ; Meyer HélèneJean-Baptiste Greuze à Tournus ... quoi de plus naturel ! A l'occasion du trois-centième anniversaire de la naissance de l'artiste en 1725, la célèbre cité bourguignonne où il vit le jour s'associe au musée du Louvre pour lui rendre un hommage mérité. Sélectionnées parmi la riche collection du Cabinet des dessins, trente feuilles du maître témoignent à la fois de son processus créatif et de sa volonté de faire de certains de ses dessins les plus aboutis des oeuvres à part entière destinées à une clientèle d'amateurs et de collectionneurs. Tous les thèmes de prédilection du maître sont ici illustrés, scènes de genre, sujets à connotation moralisatrice, têtes d'expression, portraits. Avec évidence ils soulignent combien Denis Diderot avait eu raison en considérant que Jean-Baptiste Greuze s'était imposé à son siècle en "âme délicate et sensible" .Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER18,00 € -

Peintures germaniques des collections françaises (1370-1550)
Dubois-Brinkmann Isabelle ; Briau Aude ; ChevalierLes peintures réalisées dans le Saint Empire romain germanique de la fin du Moyen Âge à la Renaissance se rencontrent partout dans les collections françaises, formant un ensemble de plus de 500 oeuvres.Cet ouvrage en présente une sélection et suit un itinéraire à la fois pictural, chronologique et muséographique. Les spécialistes réunis dans ce livre proposent de nouvelles attributions ou restituent une identité à des artistes restés anonymes, tout en offrant au lecteur l'occasion d'un parcours commençant par Maître Bertram et s'achevant avec Albrecht Dürer, en passant par Martin Schongauer ou Hans Holbein. Plus qu'un catalogue d'exposition, ce volume constitue un outil de référence sur la peinture germanique des années de 1370 à 1550.Il invite au voyage à la lisière de l'Allemagne, puisque ces oeuvres sont présentées conjointement au musée des Beaux- Arts et d'Archéologie de Besançon, au musée Unterlinden de Colmar et au musée des Beaux-Arts de Dijon.Table des matières : HISTOIRE DES COLLECTIONS DE PEINTURE GERMANIQUE EN FRANCELE MUSÉE DISPERSÉ.AU SUJET DES COLLECTIONS DE PEINTURE GERMANIQUE EN FRANCE ET DE LA FORTUNE CRITIQUE DE CET ARTIsabelle Dubois-Brinkmann et François-René MartinLES COLLECTIONS GRANVELLE ET GIGOUX À BESANÇONYohann Rimaud et Amandine RoyerAUTOUR DE DÜRER, CRANACH ET HOLBEIN : LES COLLECTIONS DU MUSÉE DU LOUVREBaptiste RoellyÀ L'OMBRE DU RETABLE D'ISSENHEIM : LES PEINTURES ANCIENNES AU MUSÉE UNTERLINDEN PANTXIKA DE PAEPEUN ENSEMBLE REMARQUABLE : LA COLLECTION DARD DE DIJONLola FondbertasseANTOINE BRASSEUR, ARTISAN DU FONDS GERMANIQUE DE LILLEDonatienne DujardinENTRE NATIONALISME ET RÉGIONALISME : LES POLITIQUES D'ACQUISITION STRASBOURGEOISESCécile DupeuxLE SAINT EMPIRE ROMAIN GERMANIQUE : UN CADRE GÉOPOLITIQUE COMPLEXE ET MOUVANTIsabelle Dubois-BrinkmannCATALOGUEDu gothique international aux écoles locales (1370- 1450)Le gothique tardif : diversité des langages, uniformité des fonctions (1450-1500)La Renaissance : des artistes au style singulier (1500- 1550)La fortune des peintures et des gravures allemandes entre 1550 et 1800Que dire de Martin Schongauer et d'Albrecht Dürer ...Leurs estampes et les peintres (1470-1800)BibliographieIndex des artistesSur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER39,00 €

