Journal des collections. 2005-2015, dix ans d'acquisitions et de restaurations au Musée des beaux-ar

Le Musée des Beaux-Arts de Quimper organise une exposition aquarelles-dessins-gravures d'Henri Marret du 21 novembre 2013 au 17 mars 2014. Henri Marret (1878-1964) est un peintre qui, dès les années 1900, a beaucoup représenté la Bretagne, du Croisic à la côte du Trégor, en passant par le golfe du Morbihan. Habitué du Salon des Artistes français, il est reconnu comme décorateur de bâtiments publics : Bordeaux, Le Havre, l'Ile d'Yeu, etc. où certaines de ses fresques monumentales peuvent encore être admirées. Marret est également aquarelliste. Il pratique l'eau-forte et la gravure sur bois en camaïeu. L'historien d'art Patrick Descamps écrit : " Ses oeuvres sont aux confins du réalisme, d'un impressionnisme modéré et de l'influence symboliste ". Le catalogue présente une biographie illustrée de cet artiste, illustrée de photos d'archives. Et environ 80 oeuvres de diverses techniques, réunies pour leur caractère maritime : paysages, scènes de ports de pêche (Finistère, Morbihan, Côtes-d'Armor) et de chantiers navals (Saint-Nazaire, Donges), scènes pittoresques de bord de mer...

Comme il aime à le répéter, Georges Noël est un "bourgeon tardif" (a late bloomer). Né à Béziers en 1924, il a vécu à Pau entre 1926 et 1955. Cette longue période a naturellement été riche en découvertes et apprentissages. Mais son orientation restait encore timide. Cependant, en renonçant en 1955 à sa famille et à son métier de dessinateur-projeteur à Turboméca, Georges Noël a décidé de sa vraie vocation : devenir artiste. Riche d'une iconographie souvent inédite, cet ouvrage composé de trois contributions d'historiens de l'art permet d'appréhender la richesse et la complexité de la démarche artistique de Georges Noël. Ses premières années sont ainsi replacées dans le contexte particulièrement foisonnant des abstractions qui se développe en France après-guerre. L'originalité de l'artiste se dessine alors au regard de ses allers et retours entre Paris et New-York et s'exprime au travers d'une curiosité inlassable pour les civilisations extra-européennes. Ce catalogue souligne la qualité du travail de Georges Noël sur plus de 40 ans et son rôle majeur en tant que protagoniste de l'abstraction informelle.

Ancien élève des Beaux-Arts à Paris, le peintre Didier Lapène a complété cette formation renommée en bénéficiant d'un séjour à la Casa Velázquez de Madrid. Il a développé une approche du paysage originale, libérée des contingences formelles de l'époque. Renouant avec l'ambition des artistes abonnés au pleinairisme, il pose régulièrement son chevalet devant le motif et décline en de multiples études les vastes panoramas. Attiré par les espaces marins qui bordent la côte basque jusqu'aux dunes de la mer du Nord, Didier Lapène a entamé depuis plusieurs années un travail important en Bretagne. Fasciné par l'horizon immense qui se déploie au large de Camaret, il exerce son art avec patience et ténacité, recherchant selon la formule célèbre de Cézanne "la petite sensation" qui transfigure la réalité du paysage. Il a ainsi composé une extraordinaire partition colorée qui entremêle falaises rocheuses, plages ourlées ou vertes prairies dévalant vers l'océan. Plus de 80 oeuvres inédites, somme d'une quête picturale qui ravive aussi le souvenir de quelques illustres aînés comme Eugène Boudin, Georges Lacombe ou Charles Cottet.

Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... Davantage qu'un simple reflet dans un miroir, l'autoportrait se révèle être un questionnement de l'artiste sur sa place dans la société, la nature de son art, son adhésion au courant académique ou son émancipation vers la modernité. Grâce à un ensemble de 70 autoportraits des années 1830 à 1925, une véritable histoire de l'art se dessine pour un siècle qui a vu un foisonnement de mouvements artistiques sans précédent. Les visages de Paul Cézanne, Gustave Courbet, Vincent Van Gogh sont aujourd'hui des icônes familières mais bien d'autres artistes, célébrés en leur temps et aujourd'hui plus confidentiels, méritent d'être redécouverts. Vingt-trois auteurs, historiens de l'art, conservateurs du patrimoine, chargés de collection, dévoilent les secrets de ces portraits. Cette exposition est le fruit du soutien exceptionnel du musée d'Orsay, avec le prêt de 40 oeuvres, mais aussi de la collaboration de neuf musées de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.