Kojimachi 5-7

Lorsque Claude Rutault (1941-2022), l'un des grands représentants de l'art conceptuel, s'approprie les marelles, il n'est pas encore l'inventeur des "dé-finitions/méthodes" . Cependant, le thème de ce jeu d'enfant et son utilisation en peinture reflètent déjà son penchant pour les protocoles artistiques. D'août 1971 à octobre 1974, ce sont 519 marelles que Claude Rutault dessine ou peint, avant de reprendre le thème dans plusieurs expositions de 1994 à 2019. Parallèlement à ces recherches, l'artiste accompagne sa réflexion théorique d'un travail d'écriture retraçant ses enquêtes sur l'histoire et l'anthropologie du jeu de marelle ou de ses dérivés, jusqu'à l'exposition des développements artistiques qu''il réalise à partir du thème, et leurs ressorts poétiques. Ecrits par Claude Rutault entre 1971 et 2019, ces textes sont réunis ici et présentés par Blandine Chavanne, Claude Rutault (Les Trois-Moutiers, 1941-Boulogne-Billancourt, 2022) : Après des études de sciences politiques à Bordeaux, Claude Rutault décide de se consacrer à une carrière artistique. Il commence à réaliser des oeuvres (collages et peintures) où les questions théoriques et politiques occupent le centre de ses préoccupations. Ainsi entre 1971 et 1973, il publie trois numéros du bulletin qu'il a créé avec Alain Clément, Pratique/Peinture/Théorie. Une première marelle réalisée en 1971 ouvre un cycle que l'artiste explore jusqu'en 1974, date à laquelle il finalise le tapuscrit qui fait l'objet de la publication. Claude Rutault se consacre ensuite exclusivement aux dé-finitions/méthodes, développées à partir de 1973, date de la première toile peinte de la même couleur que le mur. Ce n'est qu'à partir de 2003 qu'il revisite le sujet des marelles, préoccupation constante dans son travail jusqu'à son décès en 2022.

Qui ne connaît pas la bande dessinée belge ? Mais qui connaît le 9e art luxembourgeois ? Petit pays logé entre la Belgique, l'Allemagne et la France, le Grand-Duché de Luxembourg s'est installé dans l'imaginaire pour son rôle dans la politique et l'économie européenne au détriment d'une histoire culturelle pourtant riche et ancienne, notamment côté BD. La position carrefour du pays et sa petite taille, l'importance des résidents étrangers représentant la moitié de la population, ont teinté d'une manière très particulière la production artistique. Bilingue pour le moins, la population luxembourgeoise s'est notamment emparée, au sortir du second conflit mondial, d'une bande dessinée réalisée d'abord en allemand puis dans la langue propre au pays, le luxembourgeois, langue officielle depuis 1984, le français et l'allemand restant les langues administratives en vigueur. Ceci explique que les succès des auteurs luxembourgeois (Gab Weis, Roger Leiner et Lucien Czuga) soient passés très largement inaperçus aux yeux du public francophone, en dépit d'un succès local considérable, comparable à celui d'un Astérix en France. Longtemps considérée comme une lecture qui déprave la jeunesse, la BD luxembourgeoise et ses auteurs peuvent depuis quelques décennies sortir enfin de l'ombre. Poursuivant son exploration de la bande dessinée mondiale, y compris sous ses facettes les plus inattendues (qui ne sont pas nécessairement les plus lointaines...), la collection Mémoire vive de PLG livre ici son cinquième titre, le Luxembourg succédant a la Suède, à la Pologne, au Chili et a l'Espagne.

Dès la fin des années 1990, une génération de didacticiens de la littérature, soucieux de la subjectivité des élèves entreprend d'interroger l'expérience vécue des lecteurs, experts ou apprentis. Depuis l'intérêt porté aux autobiographies de lecteurs de Pierre Dumayet, Annie François, Agnès Desarthe..., l'objectif est de dépasser les postures prescriptives afin de cerner les processus en jeu dans le rapport du lecteur aux textes littéraires. Cette ambition portée en premier lieu par Gérard Langlade, Annie Rouxel, Marie-José Fourtanier, Jean-François Massol, ne cède rien aux exigences de la recherche en littérature. On note d'ailleurs qu'au gré des décennies d'engagement en didactique, chacun de ces chercheurs s'est fortement impliqué en littérature : Jean-François Massol est reconnu en tant que spécialiste de Roger Martin du Gard, Annie Rouxel a notamment travaillé sur Gide, sur l'Oulipo, Marie-José Fourtanier sur les littératures francophones... Mais ces pionniers en didactique de la littérature n'oublient jamais leur but : contribuer au renouvellement de l'enseignement du français, déverrouiller les pratiques sclérosantes, interpeller la créativité des élèves et des enseignants, défendre les Lettres et les arts partout où leur transmission passerait pour secondaire ou désuète. Aussi, le volume que nous entreprenons dans une tonalité ouvertement amicale, ne se cantonne pas à sa fonction d'hommage : il tente de contribuer à une connaissance toujours accrue des rouages de la lecture, de l'écriture et de la didactique de la littérature dans une démarche empirique et l'expérience du faire. Nous proposons aux contributeurs qui se reconnaissent dans les travaux menés depuis Grenoble, Toulouse, Rennes, ou qui ont partagé une partie du chemin, de s'emparer à leur manière, non sans plaisir, du protocole des autobiographies de lecteur, de scripteur auquel nous ajoutons celui de chercheur.