Mythes en images : Médée, Orphée, Oedipe

Les contours de la poésie sont imprécis. La poésie française est un corpus mouvant, qui embrassait, il y a quelques siècles encore, aussi bien les épopées et le théâtre en vers que les odes ou les sonnets; qui comprend, depuis l'éclatement du vers à la fin du siècle dernier, des textes indéfinissables et hétérogènes, le plus souvent en prose. Elle désigne donc une partie de la littérature, mais aussi bien la quintessence d'un art qui aurait pour matériau le langage. Interroger la poésie, c'est interroger le foyer de la création littéraire: l'acte de l'écriture, en son origine, en ses pratiques, en ses enjeux.Ce sont ces aspects que la présente étude décline tour à tour: une première partie décrit, telles qu'elles ont été formulées depuis Platon jusqu'aujourd'hui, les explications du phénomène poétique (inspiration. expérience poétique, génie); une deuxième partie expose les techniques de la création (les vers et les formes de poèmes) et aborde la spécificité de la parole poétique; une dernière partie questionne le pouvoir de la poésie à refigurer et donc à réinventer le monde en procurant à la fois plaisir et connaissance.

Gabriel Peignot fut célèbre en son temps, comme le montre la longue notice du Grand Dictionnaire Larousse. Bibliothécaire, Inspecteur de l'Education nationale, il signa environ 140 ouvrages, sur les sujets les plus divers. Mais dans la seconde moitié du XIXe siècle il fut peu à peu oublié : la spécialisation des savoirs a mis fin à ce rêve d'omniscience ; et l'évolution du discours scientifique, qui cherche à dégager des lois, a rompu avec la tradition du " cabinet de curiosités " dont hérite Peignot, qui aime plus que tout le bizarre et l'incongru. Cet ouvrage interroge un état ancien de la connaissance dont il fait apparaître paradoxalement la modernité : à force de s'intéresser à des objets bizarres, Gabriel Peignot anticipe parfois sur notre époque Mais si Peignot peut nous intéresser, c'est plus encore par son humour, cet humour érudit qui collectionne des trouvailles, comme " la seringue spirituelle pour âmes constipées " - au point qu'il apparaît parfois comme un ancêtre (involontaire) des surréalistes ou des 'Pataphysiciens.

Pour désigner ce que la poésie accomplit au théâtre, pour comprendre ce que la scène dévoile du poème, pour évoquer leurs rencontres et les liens qu'ils peuvent tisser, les appellations abondent : "scène-poème", "poème dramatique", "théâtre poétique", "poésie de plateau", "performances poétiques", "déclar'actions" — termes aussi variés que le sont les entrelacs, résurgences et alliances de ce que la critique résume parfois hâtivement par "spectacle poétique". Ce volume se propose de malmener les frontières en provoquant des rencontres variées et des confrontations surprenantes : de Mallarmé à Gherasim Luca, de Henri Michaux à Jean-Luc Lagarce, des performances muettes au slam, des lectures fidèles au mime, cet ouvrage offre autant de points de rencontre (et parfois de frictions) entre la poésie et la scène, explorant ce qui les rapproche et les éloigne l'une de l'autre. Issu d'une collaboration interuniversitaire, sous la direction de Brigitte Denker-Bercoff (Université de Bourgogne), de Florence Fix (Université de Lorraine) et de Peter Schnyder et Frédérique Toudoire-Surlapierre (Université de Haute-Alsace), ce volume réunit onze contributions autour d'un sujet peu étudié. Un entretien inédit avec le dramaturge et metteur en scène Daniel Danis clôt cet ensemble et ouvre bien des horizons.

Univers de la parole inconsistante, médisante ou scandaleuse quand la littérature prétend à la dignité du sens et à la pérennité de son discours ; activité des femmes bavardes, des badauds impuissants et des mondains désœuvrés quand l'écrivain engage l'essentiel d'une vie, d'une vision, d'un art, fût-ce même d'un jeu, dans le travail fixé d'une écriture, le potin relève de ces pratiques délectables mais indignes et parfois délectables à proportion de leur indignité qui sont sans doute inhérentes à la vie sociale mais semblent sans relation, sans mesure commune avec cette autre pratique délectable mais souveraine qu'est la littérature. Opposés l'un à l'autre dans leurs modalités, leur vocation, leurs victoires, la littérature et le potin entretiennent pourtant des affinités que, malgré l'insolence du rapprochement, le colloque de Perpignan a souhaité explorer. Si l'on connaît les situations et les milieux où, dans l'histoire de la littérature, celle-ci a trouvé à s'épanouir, il reste à analyser par quels processus les propos tenus dans les cercles ou les salons deviennent matière d'œuvres et au prix de quelles transformations. Comment le potin est-il fait littérature ? Inversement, pour autant que la littérature participe elle aussi d'un discours social à large spectre, on peut se demander quelle place elle accorde à cette forme de commérage, avec quelle autorité, quelle jubilation, au prix de quelle mauvaise conscience, au mépris de quelle représentation de l'écrivain ? Portrait de l'artiste en " potineur " ou comment la littérature se fait potin... D'autre part, la relation entre littérature et potin intéresse la fiction, à la fois comme catégorie morale et comme modalité de récit. En effet, si potiner consiste essentiellement à échanger ce qui est présenté comme une information, tout (enjeu de cette information -qualité discriminante à quoi s'évalue le potin- est celui de sa vérité. Et pour peu que cette information soit développée, sa structure est celle du récit, au cœur le plus souvent de la conversation. On pourra donc confronter les œuvres aux événements ou aux êtres qu'elles " potinisent " pour mesurer quel usage est fait des potins, quelle relation au romanesque ils entretiennent selon qu'ils sont vérifiés ou falsifiés, selon qu'ils engendrent, noyautent ou entravent le récit. Cette réflexion a pu s'étendre au-delà du roman, à l'ensemble des genres et des formes littéraires, ceux où le potin est le plus attendu (lettres, romans à clés, portraits, satires, ou caractères, pamphlets, gazettes, journaux, carnets), ceux où on ne l'attendrait pas (poésie, théâtre), et ceux où sa présence parai trahir les exigences ordinaires du genre, celles du sérieux et de l'objectivité par exemple (mémoires, chroniques ..). Les actes de ce colloque, où le potin fut considéré dans tous ses rapports (thématique, structurel, métalittéraire, générique, stylistique etc..) avec la littérature et ceux qui la font, permettent à la fois de tenter une mise au point théorique et d'ouvrir des perspectives historiques.