L'Ile Ø

Résumé : Il était une fois à Losonc deux garçons que tout oppose. L'un est de bonne famille, il se lave les dents tous les jours et veut devenir écrivain. L'autre, un casse-cou effronté, terrorise les humains comme les animaux et n'a peur de rien. Mais un lien inébranlable les unit : une amitié à la vie, à la mort. Ensemble, ils osent vivre des aventures incroyables, chassent le cochon d'or, poursuivent une veuve-sorcière, connaissent les émois amoureux, jusqu'au jour où... Un premier roman audacieux, plein d'humour et de tendresse, aux effluves de l'histoire de Tom Sawyer et Huckleberry Finn qui se déroule quelque part aux confins de la Slovaquie et de la Hongrie.

Rania, le cri d'un peuple spolié s'introduit dans l'histoire d'un pays rongé par la corruption. Fille de berger, Rania a grandi sur une terre prise en étau entre un immense désert et les invasions d'une puissance voisine colonisatrice et spoliatrice, qui chasse les bergers toujours plus loin. Partie étudier chez un oncle à la capitale, poète et future physicienne, incarcérée pour avoir participé à une manifestation, Rania s'adresse le temps d'un cri à son amant, un musicien banni. Dire ma vie en un cri. La dire pour l'adresser à celui qui m'attend à l'autre bout du monde et du vaste océan. Mais comment dire ma vie à la vitesse d'un cri ? Comment la dire sans la trahir, sans l'abandonner par mes mots ? [...] Cette terre est le pays des bergers et ce même désert, par quelques tentacules, la fracture en de nombreux endroits. Sur une carte géographique, ce pays des bergers a l'aspect d'une silhouette humaine tranchée et désarticulée...

Pourquoi établir des liens entre des images de films radicalement différents, au-delà des auteurs, des pays et des époques ? Parce que ces images convoquent des motifs visuels qui hantent le cinéma depuis ses origines : la fenêtre, la nuque, l'escalier, le miroir, le labyrinthe, le téléphone, le chat, le cri, et tant d'autres... Ces motifs ont des affinités profondes avec le langage et le récit cinématographiques. Ils sont de ce fait universels, pluriels, ambigus, et chaque cinéaste est incité à les adopter, les transformer et les réinterpréter. Les motifs de cinéma ont une grande agilité à se mouvoir : migrer d'un film à l'autre, d'un cinéaste à l'autre, d'une époque à une autre. Par le jeu des reprises et des différences, ils imprègnent la mémoire émotionnelle du spectateur et ouvrent une nouvelle perspective à l'histoire du cinéma. Les soixante motifs analysés et le millier de films cités donnent la mesure de l'impact visuel et narratif de ces images séminales, souvent reliées à la tradition picturale. Ce livre établit des liens comparatifs entre des créateurs qui ont confronté leur art à un même motif, permettant ainsi d'identifier leur singularité, leur rapport intime et personnel à ce motif, et leur rapport à l'histoire commune des images cinématographiques. Une des ambitions principales de cette riche collection de textes, adossés à des photogrammes choisis par les auteurs eux-mêmes, est de susciter l'émergence d'une possible théorie du motif en cinéma.