Il était une fois à Losonc

Ticho est le fils d'un écrivain à succès qui a progressivement sombré dans la folie. De son enfance, il se rappelle l'isolement de la maison familiale, les errances de son père et les dialogues que celui-ci entretenait avec Roth, le personnage au coeur de son manuscrit, repris sans cesse depuis des années, jamais achevé. Ticho replonge dans ces souvenirs alors qu'il peine à finir son propre roman. Mais au fil de son exploration intime, d'autres choses, plus inquiétantes, émergent, comme cette section spéciale de la police secrète, chargée d'emprisonner les personnages de fiction récalcitrants dans un camp dédié - la mystérieuse Ile Ø. L'Ile Ø débute comme un roman psychologique, se poursuit comme une enquête policière flirtant avec le fantastique et se conclut par de surprenantes révélations. Hommage passionné à l'imagination et à la littérature, L'Ile Ø est de ces romans qu'on lit d'une traite, fasciné autant par les tensions narratives que par l'inventivité prodigieuse de l'auteur.

Rania, le cri d'un peuple spolié s'introduit dans l'histoire d'un pays rongé par la corruption. Fille de berger, Rania a grandi sur une terre prise en étau entre un immense désert et les invasions d'une puissance voisine colonisatrice et spoliatrice, qui chasse les bergers toujours plus loin. Partie étudier chez un oncle à la capitale, poète et future physicienne, incarcérée pour avoir participé à une manifestation, Rania s'adresse le temps d'un cri à son amant, un musicien banni. Dire ma vie en un cri. La dire pour l'adresser à celui qui m'attend à l'autre bout du monde et du vaste océan. Mais comment dire ma vie à la vitesse d'un cri ? Comment la dire sans la trahir, sans l'abandonner par mes mots ? [...] Cette terre est le pays des bergers et ce même désert, par quelques tentacules, la fracture en de nombreux endroits. Sur une carte géographique, ce pays des bergers a l'aspect d'une silhouette humaine tranchée et désarticulée...

Pourquoi établir des liens entre des images de films radicalement différents, au-delà des auteurs, des pays et des époques ? Parce que ces images convoquent des motifs visuels qui hantent le cinéma depuis ses origines : la fenêtre, la nuque, l'escalier, le miroir, le labyrinthe, le téléphone, le chat, le cri, et tant d'autres... Ces motifs ont des affinités profondes avec le langage et le récit cinématographiques. Ils sont de ce fait universels, pluriels, ambigus, et chaque cinéaste est incité à les adopter, les transformer et les réinterpréter. Les motifs de cinéma ont une grande agilité à se mouvoir : migrer d'un film à l'autre, d'un cinéaste à l'autre, d'une époque à une autre. Par le jeu des reprises et des différences, ils imprègnent la mémoire émotionnelle du spectateur et ouvrent une nouvelle perspective à l'histoire du cinéma. Les soixante motifs analysés et le millier de films cités donnent la mesure de l'impact visuel et narratif de ces images séminales, souvent reliées à la tradition picturale. Ce livre établit des liens comparatifs entre des créateurs qui ont confronté leur art à un même motif, permettant ainsi d'identifier leur singularité, leur rapport intime et personnel à ce motif, et leur rapport à l'histoire commune des images cinématographiques. Une des ambitions principales de cette riche collection de textes, adossés à des photogrammes choisis par les auteurs eux-mêmes, est de susciter l'émergence d'une possible théorie du motif en cinéma.