Ludwig Wittgenstein

Dans l'un de ses derniers recueils de notes, De la certitude, Wittgenstein s'interroge, à la suite de Moore, sur l'étendue de notre savoir et sur la distinction conceptuelle entre savoir et certitude. L'approche grammaticale marque une rupture avec le traitement classique de ce problème philosophique: c'est le sens de attributions de savoir - et corrélativement des expressions de soute - que Wittgenstein questionne. Le recours à des jeux de langage ordinaires et fictifs permet de décrire et de clarifier les usages de "savoir", de "croire" et d"" être certain ". Il en découle une conception anti-intellectualiste de la certitude aux antipodes de celle, inaugurale, de Descartes: Wittenstein nous exerce à concevoir une certitude qui n'est plus appréhendée dans les termes de l'évidence, mais résolument immanente à nos pratiques."

Ludwig Wittgenstein (1889-1951) a grandi dans la Vienne fin de siècle et rejoint l'Angleterre pour poursuivre ses études d'aéronautique. Il est ensuite passé à la philosophie sous la pression de questions liées à la logique et aux fondements des mathématiques. C'est en effet en butant sur des problèmes précis que, selon lui, on entre en philosophie et non par la progression sereine d'un travail académique. Des premiers carnets de guerre jusqu'aux dernières remarques portant sur la certitude, Wittgenstein affronte sans relâche des séries de problèmes qu'il décape et reformule. Philosophe avant tout ventriloque, il part de voix anciennes, de celle de Platon en particulier, pour traiter les difficiles questions du « suivi de la règle » ou de la chimère d'un « langage privé » ou encore de l'autorité singulière de la bouche qui dit « je ». Ce volume se propose de présenter la méthode des « jeux de langage », la modélisation qui y préside, afin de saisir le fil directeur de la thérapie qui se déploie dans les Recherches philosophiques et se prolonge dans la philosophie de la psychologie. Les remarques qui composent ce dernier volet de l'oeuvre, rédigées entre 1945 et 1951, sont dans l'ensemble encore méconnues. Nous en dessinons ici les principales lignes de force, en centrant l'examen sur la logique de nos expressions et les reconfigurations de la relation à soi.

Ce volume, issu d'un colloque qui s'était tenu à l'Université de Paris Nanterre en septembre 2016, prend pour objet la réception de Wittgenstein en France des années cinquante du XXe siècle aux années quatre-vingt. Il réunit les contributions d'auteurs et de spécialistes les plus reconnus de la pensée wittgensteinienne, par-delà le clivage communément institué entre philosophie analytique et philosophie continentale. Le prisme ainsi adopté, la réception de la pensée de Wittgenstein dans le contexte de la philosophie française contemporaine, permet une approche renouvelée de thèmes majeurs de l??uvre du philosophe autrichien : le langage et les limites du langage, la dimension expressive de la logique, l'articulation du logique et du mystique, l'inscription sociale du mental, la question du formalisme et la contestation des philosophies de la conscience et de l'intériorité, le statut de la fiction et des expériences de pensée dans la recherche philosophique, le sens du tournant grammatical. Simultanément, cette vaste enquête autour de la découverte et des reprises contrastées de l??uvre de Wittgenstein par des auteurs français tels que Pierre Hadot, Gilles-Gaston Granger, Jacques Bouveresse, Gérard Granel, Michel Foucault, Jean-François Lyotard, ou Alain Badiou, est l'occasion d'un regard inédit porté sur les lignes de forces, puissantes autant que contrastées, qui ont animé et donné son souffle à la philosophie française de la seconde moitié du XXe siècle.

On considère souvent la musique comme un art proprement politique, notamment en raison de sa capacité à transcender les communautés - mais aussi, parfois, à les diviser. Dans son premier ouvrage traduit en français, la philosophe américaine Lydia Goehr dresse au travers de cinq essais le tableau d'une "philosophie politique de la musique". Son objectif : nous montrer que la relation entre musique et politique ne se noue pas nécessairement où on l'attend. Ainsi, même si elle aborde de front des sujets tels que la censure ou l'exil des compositeurs, l'auteure déconstruit des conceptions de prime abord moins marquées politiquement qui s'avèrent en réalité fondatrices (l'autonomie de la musique par rapport aux autres arts, l'idée que la musique serait en mesure d'exprimer l'inexprimable, la quête chez les musiciens d'une interprétation idéale, etc.).