Wittgenstein

Ludwig Wittgenstein (1889-1951) est désormais reconnu comme l'un des plus grands philosophes du XXe siècle. Sa pensée est pourtant encore cantonnée à des dichotomies caricaturales (entre le dire appauvri de propositions pourvues de sens et la profondeur du silence) ou réduite à des slogans (" la signification, c'est l'usage "). Pour rendre justice à la révolution engagée dans le Tractatus logico-philosophicus et, par la suite, dans les Recherches philosophiques, Elise Marrou retrace ici l'itinéraire singulier du philosophe viennois en revenant sur l'exigence de clarté qui anime sa méthode. Cette nouvelle manière de faire de la philosophie ne se réduit pas au traitement de questions langagières, elle a durablement marqué les divers champs de la philosophie ainsi que les sciences sociales.

Dans l'un de ses derniers recueils de notes, De la certitude, Wittgenstein s'interroge, à la suite de Moore, sur l'étendue de notre savoir et sur la distinction conceptuelle entre savoir et certitude. L'approche grammaticale marque une rupture avec le traitement classique de ce problème philosophique: c'est le sens de attributions de savoir - et corrélativement des expressions de soute - que Wittgenstein questionne. Le recours à des jeux de langage ordinaires et fictifs permet de décrire et de clarifier les usages de "savoir", de "croire" et d"" être certain ". Il en découle une conception anti-intellectualiste de la certitude aux antipodes de celle, inaugurale, de Descartes: Wittenstein nous exerce à concevoir une certitude qui n'est plus appréhendée dans les termes de l'évidence, mais résolument immanente à nos pratiques."

Résumé : On considère souvent la musique comme un art proprement politique, notamment en raison de sa capacité à transcender les communautés - mais aussi, parfois, à les diviser. Dans son premier ouvrage traduit en français, la philosophe américaine Lydia Goehr dresse au travers de cinq essais le tableau d'une "philosophie politique de la musique". Son objectif : nous montrer que la relation entre musique et politique ne se noue pas nécessairement où on l'attend. Ainsi, même si elle aborde de front des sujets tels que la censure ou l'exil des compositeurs, l'auteure déconstruit des conceptions de prime abord moins marquées politiquement qui s'avèrent en réalité fondatrices (l'autonomie de la musique par rapport aux autres arts, l'idée que la musique serait en mesure d'exprimer l'inexprimable, la quête chez les musiciens d'une interprétation idéale, etc.).

Ce volume, issu d'un colloque qui s'était tenu à l'Université de Paris Nanterre en septembre 2016, prend pour objet la réception de Wittgenstein en France des années cinquante du XXe siècle aux années quatre-vingt. Il réunit les contributions d'auteurs et de spécialistes les plus reconnus de la pensée wittgensteinienne, par-delà le clivage communément institué entre philosophie analytique et philosophie continentale. Le prisme ainsi adopté, la réception de la pensée de Wittgenstein dans le contexte de la philosophie française contemporaine, permet une approche renouvelée de thèmes majeurs de l'oeuvre du philosophe autrichien : le langage et les limites du langage, la dimension expressive de la logique, l'articulation du logique et du mystique, l'inscription sociale du mental, la question du formalisme et la contestation des philosophies de la conscience et de l'intériorité, le statut de la fiction et des expériences de pensée dans la recherche philosophique, le sens du tournant grammatical. Simultanément, cette vaste enquête autour de la découverte et des reprises contrastées de l'oeuvre de Wittgenstein par des auteurs français tels que Pierre Hadot, Gilles-Gaston Granger, Jacques Bouveresse, Gérard Granel, Michel Foucault, Jean-François Lyotard, ou Alain Badiou, est l'occasion d'un regard inédit porté sur les lignes de forces, puissantes autant que contrastées, qui ont animé et donné son souffle à la philosophie française de la seconde moitié du XXe siècle.