Les Carnets de la Quinzaine. Tome 2

1968, le fond de l'air est rouge. Si l'heure de la révolution semble sonner partout, c'est pourtant vers les étoiles que regardent les spectateurs de cinéma. 2001 : L'Odyssée de l'espace vient de sortir en salle, un an avant Easy Rider. Et si c'était lui, le film emblématique de la contre-culture ? Ecrit au Chelsea Hotel, épicentre de la Beat Generation, le chef-d'oeuvre de Stanley Kubrick a été façonné dans l'antre des mondes alternatifs et du psychédélisme. Il ouvre surtout une séquence dans laquelle le cinéma de science-fiction devient le grand documentaire d'anticipation d'un monde où les utopies vacillent face à la promesse de nouvelles catastrophes. Nous entrons alors dans les années soixante-dix. Aux quatre coins du globe, de nombreux films n'imaginent pas seulement notre avenir dans des dystopies reflétant les angoisses écologiques, politiques, technologiques et sociales du moment , ils font aussi de ces histoires troublantes les miroirs d'un futur devenu plus que jamais notre actualité.

Quels points communs entre Tupac Shakur, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Whoopi Goldberg, Michael Jordan et Oprah Winfrey ? Leur célébrité est immense et elle transcende les barrières raciales. Et si ces personnalités étaient plus que des icônes de la culture populaire ? Et si ces stars étaient, avec quelques autres, les apôtres d'un Évangile unique en son genre ? Un Évangile qu'on appellera la « Black Pop » : une pop culture qui doit se penser à l'aune de l'Église noire, de son histoire, de ses grands récits, de sa conception sociale et politique de la divinité. Du Black Power à Black Lives Matter, de la musique au cinéma, en passant par la série, le sport et les comics, la « Black Pop » invite à un voyage des âmes. Elle est une soul culture prêchant la bonne nouvelle déjà annoncée par les chants du gospel : la souffrance se renversera en puissance, l'oppression en libération. Nouvelle édition augmentée avec postface de Norman Ajari (La Dignité ou la mort : éthique et politique de la race, La Découverte, 2019 , Technofascisme : le nouveau rêve de la suprématie blanche, Météores, 2026)

Dans la longue histoire du cinéma japonais, celle qui englobe la décennie soixante-dix fut un tournant. Considérée parfois comme un âge d'or, parfois comme le début de la fin, elle fut en tout cas celle de tous les excès et un moment aussi rare que décisif. Comme à Hollywood ou à Cinecittà, une boîte de Pandore est ouverte, les films accusent la soif de liberté et de nouveauté d'un monde qui n'a plus peur de tout voir et de renverser les tables. Avec Soleil Rouge, Stéphane du Mesnildot raconte comment le Japon fut non seulement lui aussi un laboratoire cinématographique de la contre-culture et des idéaux libertaires, mais aussi et surtout l'un de ses foyers les plus fascinants, contraint sans cesse de s'adapter à un contexte, une industrie, des codes, une vision du monde qui ne ressemble à aucune autre. Film de sabre, d'espionnage, de yakuzas, de tireurs d'élite, de gangs féministes, de prisonnières vengeresses avant de plonger dans les eaux troubles de l'érotisme (le fameux pinku), cette révolution passe le plus souvent par les marges. Un cinéma du peuple, parfois malfamé, insalubre, souvent génial, brûlant, provocant, vivifiant, expérimental, révolutionnaire, ultraprogressiste puis soudain conservateur. Un cinéma sulfureux, fascinant et riche, où la plupart des grands cinéastes de l'époque se côtoient parfois pour un ultime tour de piste avant de se faire écraser par les années 1980 et la boule à facettes du capitalisme.

L'histoire de la pop culture est aussi celle du XXe siècle et du progrès technique qui l'accompagne. Une histoire de l'accélération, qu'aucune oeuvre mieux que celle des soeurs Wachowski, de Matrix à Sense8, n'a mieux représenté à l'écran dans une série de films mutants et militants dont Speed Racer fût l'apothéose plastique sidérante. Partant de ce chef d'oeuvre emblématique des années 2000, véritable blockbuster cubiste et queer caché dans un divertissement pour enfants, A la lumière de la vitesse retrace et interroge l'histoire de la vitesse pour explorer comment celle-ci a modifié chaque aspects de la modernité, de la littérature au cinéma en passant par l'animation, le jeu vidéo, l'industrie, le numérique et jusque notre quotidien. Un ouvrage pop majeur qui, bien mieux qu'éclairer sous un jour inédit la filmographie des premières cinéastes transgenres, est un puissant manifeste pour mieux comprendre les enjeux formels et philosophiques de notre temps. Nouvelle édition augmentée avec un nouveau chapitre signé par l'auteur.