Patricia Mazuy, l'échappée sauvage

Résumé : Depuis son entrée fracassante en littérature au début des années 1980, Bret Easton Ellis n'a cessé de mettre en scène l'Amérique des élites et ses comportements hors limites. Icône controversée, archétype du cool de la fin du XXe siècle, dandy provocateur et critique acerbe des évolutions sociétales, il incarne mieux que personne la figure de l'écrivain rock star qui a fait entrer les lettres dans la pop culture. C'est aussi dans les frontières très floues entre sa personne publique et ses protagonistes amoraux qu'il a cultivé une science du scandale et du débat polarisant. Des bancs du très secret Bennington College aux fêtes flamboyantes du New York des années 1980, du choc d'American Psycho à la création d'un double monstrueux sur Twitter, en passant par Hollywood et l'Amérique de Trump, Bret Easton Ellis, le privilège de la subversion explore l'oeuvre d'un artiste qui a bousculé et réinventé les codes de la littérature. Un monument parfois vacillant, dont les romans résonnent avec les dernières décennies de notre monde chamboulé par une guerre économique et culturelle permanente.

Avec Parasite, Bong Joon-ho a écrit une page d'histoire en devenant le premier cinéaste coréen à gagner la Palme d'Or du festival de Cannes, puis lauréat des Oscars - entre autres celui du meilleur film, récompense inédite pour une oeuvre tournée dans une langue autre que l'anglais. Ce triomphe a entériné la place de Bong Joon-ho comme l'un des chefs de file de la nouvelle génération de réalisateurs coréens. Tout en tutoyant les sommets, Bong Joon-ho ne quitte pas des yeux les abymes et ceux qui y sont relégués. Du polar Memories of Murder au film de monstre The Host, en passant par ses productions internationales Snowpiercer et Mickey 17, chacun de ses films décrit crûment un monde où les démunis sont laminés par le système économique. Dans cette vision désespérée de la société, héritée de l'histoire sanglante de la Corée et des années de dictature, les issues positives sont des chimères et le chaos règne en maître. Bong Joon-ho, désordre social raconte le parcours d'un réalisateur dont l'activisme balaye tout le spectre des problématiques sociales, et qui met sa virtuosité au service d'une conscience aiguë de la verticalité du monde.

Régulièrement célébré par les grands festivals et auréolé d'un Oscar du meilleur film étranger en 2010 pour Dans ses yeux, le nouveau cinéma argentin est un courant majeur de ce début de siècle. Cinéma de la reconstruction, racontant l'après-dictature et l'après-crise, il arpente un territoire contrasté pour épouser les trajectoires souvent solitaires d'êtres humains dévastés par leur propre passé. Porté par des auteurs charismatiques tels que Lucrecia Martel et Pablo Trapero, il porte un il critique et attentif sur les crises traversées par l'Argentine et sur sa lente métamorphose. D'un pays aux identités multiples, tiraillé entre plusieurs cultures, le nouveau cinéma argentin a su tirer le meilleur pour livrer des uvres aussi accessibles qu'exigeantes.