Les Simpson ou le paradoxe du donut intemporel

Régulièrement célébré par les grands festivals et auréolé d'un Oscar du meilleur film étranger en 2010 pour Dans ses yeux, le nouveau cinéma argentin est un courant majeur de ce début de siècle. Cinéma de la reconstruction, racontant l'après-dictature et l'après-crise, il arpente un territoire contrasté pour épouser les trajectoires souvent solitaires d'êtres humains dévastés par leur propre passé. Porté par des auteurs charismatiques tels que Lucrecia Martel et Pablo Trapero, il porte un il critique et attentif sur les crises traversées par l'Argentine et sur sa lente métamorphose. D'un pays aux identités multiples, tiraillé entre plusieurs cultures, le nouveau cinéma argentin a su tirer le meilleur pour livrer des uvres aussi accessibles qu'exigeantes.

Au début des années 1980, deux groupes New-Yorkais vont permettre au courant no wave de prendre un nouveau tournant : Sonic Youth et Swans. Si les premiers ont su s'imposer avec le temps comme des piliers du rock indépendant américain, les seconds, réunis autour de l'imposant Michael Gira, ont mené une carrière parsemée d'albums d'exceptions et d'échecs commerciaux retentissants. Swans et le dépassement de soi retrace le parcours hors normes de Michael Gira et de ses collaborateurs, de leurs débuts bruitistes d'une radicalité outrancière à leur reformation en 2010. Aujourd'hui, avec une musique à la portée chamanique, faite de boucles sonores obsédantes, ils sont plus que jamais portés aux nues par la critique musicale pour l'exigence de leur recherche esthétique. Entre analyse musicale et récit historique, ce livre nous plonge dans la scène musicale du New York d'après la déferlante punk afin de comprendre la quête sonore de ces musiciens pour qui la beauté ne se résume pas à une jolie mélodie.

Récompensée par de nombreux prix, soutenue par la critique et par un fidèle contingent d'admirateurs, Mad Men a réinventé, de 2007 à 2015, le concept de la série télévisée historique. Durant sept saisons, celle-ci a montré l'Amérique des années 1960 à travers le regard de ses personnages officiant dans l'univers de la publicité et oeuvrant quotidiennement à façonner le concept de rêve américain. Au-delà de son élégance visuelle et de sa réputation glamour, Mad Men se distingue par un univers narratif profondément original, porté par un héros mélancolique qui se débat dans une époque marquée par d'incessants changements politiques et sociaux. Capable de se renouveler et de faire évoluer son esthétique, la série s'impose à la fois comme une épopée sentimentale et comme un grand portrait de la société américaine d'hier et d'aujourd'hui. Par son exploration de la passionnante galerie de personnages de la série, Les Révolutions de Mad Men vise à mettre en lumière les qualités et l'originalité de l'une des oeuvres artistiques majeures des années 2010.

Moderne, Blake Edwards ? Au travers d'une oeuvre qui s'étend sur cinq décennies, celui-ci a développé une vision unique de l'humour au cinéma. Si ses films sont restés influencés par le vieil Hollywood – jusque dans ses formes les plus archaïques – ils serviront aussi de matrice au renouveau de la comédie américaine du début des années 2000. Tel un pont entre deux âges du cinéma. Blake Edwards se fera aussi bien inventeur de formes comiques que grand observateur des transformations de la société américaine. De La Panthère rose ou La Party à ses chefs-d'oeuvre méconnus réalisés dans les années 1980, consacrés aux crises du milieu de vie de ses alter ego masculins, sa carrière a su traverser les époques en s'appuyant sur sa personnalité attachante et sa sensibilité torturée.