Vic Chesnutt, le calme et la fureur

Lorsqu'en 1994, Miossec est révélé par Les Inrocks et J.-D. Beauvallet avec sa chanson " Non, non, non, non (Je ne suis plus saoul) ", le trentenaire a déjà écumé les bars brestois pour s'essayer à la guitare, usé sa plume jusqu'au-delà les mers comme journaliste ou pour une respectable maison d'édition parisienne, sans compter quantité d'autres emplois comme autant d'expériences nouvelles. A l'écoute des premiers albums Baiser ou Boire, toute une génération est saisie par une langue neuve et crue qui bouscule la chanson française et se reconnaît dans l'universalisme d'un quotidien livré à découvert par les paroles. Avec ce même talent d'écriture, Miossec écrira pour d'autres : Juliette Gréco, Johnny Hallyday, Dani, Jane Birkin ou Alain Bashung. Le regard clair et l'expression riche du Brestois ou le titre de son onzième opus Les Rescapés en disent long sur le chemin parcouru par cette " bonne carcasse "

Chanteur halluciné pour initiés mais connu du grand public, acteur césarisé, partenaire à contre-emploi des rappeurs, Philippe Katerine est devenu incontournable ces quinze dernières années sans jamais ne rien perdre de son authenticité et de sa folie. Depuis son premier album en 1991 Les Mariages chinois à Confessions sorti en 2019, il n'a pas eu à s'adapter à son public car, progressivement, c'est son public qui s'est adapté à lui. Qu'est-ce qui a fait que Philippe Blanchard, jeune vendéen à la timidité maladive, qui dessinait des Jésus en érection pendant les cours et se faisait appeler "Poubelle", se mette à composer ses premières chansons et en fasse un disque, sous le pseudonyme de Katerine ! De ses débuts dans la Nouvelle chanson française concomitants à ceux de son camarade Dominique A, à la reconnaissance du public avec son tube "Louxor, j'adore" en 2005, Philippe Katerine se raconte à Thierry Jourdain dans cette biographie passionnante, décalée et riche de la participation de musiciens, collaborateurs ou amis de l'artiste.

L'histoire d'un groupe mythique tant par son aura et sa musique que par son engagement pour toutes les causes humanitaires. Un groupe qui est aussi une des plus grandes rock star des années 90 avec des tubes planétaires. Le 5 avril 1980 à Athens en Georgie, un groupe donne son premier concert dans une église désaffectée alors qu'il n'a même pas encore de nom. L'alchimie est déjà là et le succès aussi. Acclamés par tout l'auditoire présent, Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills et Michael Stipe se disent que cela vaut peut-être le coup de continuer ensemble au delà de cette soirée. Rapidement un nom est trouvé, REM pour Rapid Eye Movement, en français "mouvement oculaire rapide", un phénomène qui se produit pendant la phase de sommeil paradoxal et qui permet à nos rêves d'entrer dans leur phase la plus intense. Rien ne prédestinait R. E. M à devenir l'un des groupes américains les plus influents, prolifiques et intègres de la fin du XXème siècle. De leurs modestes débuts post-punk à leur statut de phénomène musical mondial dans les années 90, les membres de REM ont constamment dépassé les attentes du public et défié les règles du show business. 31 ans après, le groupe se dissout, laissant derrière lui une discographie riche de 15 albums studio, des tubes planétaires comme la pop song parfaite "Losing My Religion" et la ballade crépusculaire "Everybody Hurts". L'ouvrage est parsemé de multiples entretiens que l'auteur a eu avec les 4 membres du groupe

Compositeur et musicien au sein du groupe de rock alternatif Heatmiser, Elliott Smith décide, assez tôt, de poursuivre son art en solitaire. A l'image de son style de vie, il déploie dans ses chansons un univers poétique, plutôt sombre et délicat, à contre-courant du grunge qui envahit la planète et les années quatre-vingt-dix. La mélodie à la guitare, de prime abord simple, répondant ensuite à des harmonies plus complexes, et les textes inspirés d'une mélancolie certaine font mouche. La reconnaissance vient lors du troisième album et la rencontre avec Gus Van Sant à la suite de laquelle il écrira "Miss Misery" pour le film Will Hunting. Nominée aux Oscars en 1998, face au mastodonte "My Heart Will Go On" de Céline Dion pour Titanic, la chanson et son interprétation lors de la cérémonie marquent les esprits et posent le jeune génie en étendard du cool. La célébrité ne l'empêchera pas de mettre fin à ses jours, à l'âge de trente-quatre ans. Icône des années quatre-vingt-dix, on le range volontiers aux côtés de Nirvana, Beck ou Jeff Buckley.