SF70 - Histoires d'un effondrement annoncé

Depuis plus de cinquante ans, la Quinzaine des Cinéastes s'est imposée comme un rendez-vous incontournable du Festival de Cannes, marquant le cinéma d'auteur international par son audace, sa liberté et son indépendance. Aujourd'hui, cet esprit se prolonge à travers un livre qui, chaque année, revient sur l'ensemble des films montrés lors de la dernière sélection. Pour ce deuxième volume, Gabriela Trujillo s'attarde sur l'année 2025 à travers une série de textes inédits accompagnés d'une iconographie unique au monde confiée par les réalisateurs eux-mêmes. De l'hommage vibrant de Robin Campillo à l'oeuvre ultime de Laurent Cantet dans Enzo, à la résilience mélancolique du Miroirs No. 3 de Christian Petzold, en passant par la radicalité politique de Nadav Lapid avec Oui, ou le vertige sensuel de Louise Hémon dans L'Engloutie (lauréat du prix Jean Vigo et du prix André Bazin), cet ouvrage témoigne de la vitalité d'un cinéma actuel qui refuse plus que jamais l'uniformisation et manifeste sa singularité absolue. Historienne du cinéma, ex-directrice de la Cinémathèque de Grenoble, membre du comité de sélection de la Quinzaine des cinéastes, Gabriela Trujillo est l'autrice de James Gray : Sous le signe de Saturne et Marco Ferreri : Le cinéma ne sert à rien (Capricci). Entretien d'ouverture (préface) par Alain Guiraudie

Quels points communs entre Tupac Shakur, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Whoopi Goldberg, Michael Jordan et Oprah Winfrey ? Leur célébrité est immense et elle transcende les barrières raciales. Et si ces personnalités étaient plus que des icônes de la culture populaire ? Et si ces stars étaient, avec quelques autres, les apôtres d'un Évangile unique en son genre ? Un Évangile qu'on appellera la « Black Pop » : une pop culture qui doit se penser à l'aune de l'Église noire, de son histoire, de ses grands récits, de sa conception sociale et politique de la divinité. Du Black Power à Black Lives Matter, de la musique au cinéma, en passant par la série, le sport et les comics, la « Black Pop » invite à un voyage des âmes. Elle est une soul culture prêchant la bonne nouvelle déjà annoncée par les chants du gospel : la souffrance se renversera en puissance, l'oppression en libération. Nouvelle édition augmentée avec postface de Norman Ajari (La Dignité ou la mort : éthique et politique de la race, La Découverte, 2019 , Technofascisme : le nouveau rêve de la suprématie blanche, Météores, 2026)

Dans la longue histoire du cinéma japonais, celle qui englobe la décennie soixante-dix fut un tournant. Considérée parfois comme un âge d'or, parfois comme le début de la fin, elle fut en tout cas celle de tous les excès et un moment aussi rare que décisif. Comme à Hollywood ou à Cinecittà, une boîte de Pandore est ouverte, les films accusent la soif de liberté et de nouveauté d'un monde qui n'a plus peur de tout voir et de renverser les tables. Avec Soleil Rouge, Stéphane du Mesnildot raconte comment le Japon fut non seulement lui aussi un laboratoire cinématographique de la contre-culture et des idéaux libertaires, mais aussi et surtout l'un de ses foyers les plus fascinants, contraint sans cesse de s'adapter à un contexte, une industrie, des codes, une vision du monde qui ne ressemble à aucune autre. Film de sabre, d'espionnage, de yakuzas, de tireurs d'élite, de gangs féministes, de prisonnières vengeresses avant de plonger dans les eaux troubles de l'érotisme (le fameux pinku), cette révolution passe le plus souvent par les marges. Un cinéma du peuple, parfois malfamé, insalubre, souvent génial, brûlant, provocant, vivifiant, expérimental, révolutionnaire, ultraprogressiste puis soudain conservateur. Un cinéma sulfureux, fascinant et riche, où la plupart des grands cinéastes de l'époque se côtoient parfois pour un ultime tour de piste avant de se faire écraser par les années 1980 et la boule à facettes du capitalisme.

L'histoire de la pop culture est aussi celle du XXe siècle et du progrès technique qui l'accompagne. Une histoire de l'accélération, qu'aucune oeuvre mieux que celle des soeurs Wachowski, de Matrix à Sense8, n'a mieux représenté à l'écran dans une série de films mutants et militants dont Speed Racer fût l'apothéose plastique sidérante. Partant de ce chef d'oeuvre emblématique des années 2000, véritable blockbuster cubiste et queer caché dans un divertissement pour enfants, A la lumière de la vitesse retrace et interroge l'histoire de la vitesse pour explorer comment celle-ci a modifié chaque aspects de la modernité, de la littérature au cinéma en passant par l'animation, le jeu vidéo, l'industrie, le numérique et jusque notre quotidien. Un ouvrage pop majeur qui, bien mieux qu'éclairer sous un jour inédit la filmographie des premières cinéastes transgenres, est un puissant manifeste pour mieux comprendre les enjeux formels et philosophiques de notre temps. Nouvelle édition augmentée avec un nouveau chapitre signé par l'auteur.