Le tournant numérique de l'esthétique

Que produisent ces millions de sons et d'images que nous voyons passer chaque année devant nos yeux et entre nos oreilles, par nos téléphones portables, nos ordinateurs ou nos tablettes ? Quelles catégories esthétiques correspondent à l'époque de la démocratisation des biens d'équipement et de l'amateurisme consacré ? Où l'art contemporain peut-il bien se nicher dans les réseaux sociaux ? Et comment les artistes préservent-ils leur autonomie ? De même, dans le champ de la recherche, est-il encore possible d'avoir une réflexion et des pratiques désintéressées dans un environnement scientifique affecté par la dérégulation des industries télécommunications et l'hégémonie des industries culturelles ? Posant pour postulat que notre époque est celle du faussement durable et de l'obsolescence programmée dans laquelle les algorithmes altèrent les structures de l'expérience, le groupe de recherche sur la basse définition et les standards numériques initié par Nicolas Thély regroupant Annie Gentès, Anne Laforet, David-Olivier Lartigaud, Karine Lebrun, Gilles Rouffineau et Stéphane Sauzedde, s'est enquis d'interroger ce qui gouverne aujourd'hui les manières de penser et de créer des acteurs du monde de l'art. Accompagnés d'élèves et d'étudiants de quatre écoles d'art (Quimper, Valence, Grenoble et Annecy), de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, de l'École nationale supérieure des télécommunications (ParisTech) et de l'université Pierre Mendes France (Grenoble), ils ont mis en place, entre 2008 et 2010, des dispositifs d'expérimentation mettant à l'épreuve les formats donnés et définis du travail de la recherche en art. Fruit de cette conduite Basse déf. (Own Keywords) est un ouvrage à l'attention des curieux et des amateurs d'art, au sens noble du terme, dans lequel les oeuvres d'artistes et les notions esthétiques viennent se frotter aux créations des nouveaux amateurs et des produits de consommation culturelle redistribués par les algorithmes des plateformes de partage et les internautes eux-mêmes. Partant d'un mot, d'une expression ou bien d'un titre d'oeuvre, Basse déf. (Own Keywords) envisage l'art comme une aventure collective chargée d'expériences singulières. C'est pourquoi il prend la forme d'un guide de requête, à plusieurs voix, qui a pour ambition de laisser au lecteur le soin de s'installer dans une expérience, de parcourir les connexions hasardeuses du réseau Internet, bref d'apprendre à devenir spectateur là où il ne s'y attend pas.

Christophe Beauregard néglige les cicatrices et autres clichés de l' " avant après ", et photographie une série de visages anonymes, tous chirurgicalement retouchés. Ces photographies sont accompagnées des textes de Nicolas Thély, critique et maître de conférences à Paris 1, et de Vladimir Mitz, chirurgien plasticien, qui dévoilent leur propre vision " esthétique ".

Les années 2000 ont été marquées le développement du mouvement maker (résultat de la convergence entre la culture numérique de l'open source et des savoir-faire artisanaux), du do it yourself et de la fabrication numérique à l'échelle individuelle, remettant en cause la frontière entre experts et citoyens ordinaires. En bousculant les codes traditionnels du travail, de la production et de l'esprit d'entreprise, le bourgeonnement de pratiques créatives collectives au sein de communautés d'amateurs (notamment par le biais des FabLabs) a entrainé une métamorphose du capitalisme industriel tel qu'il prévalait jusqu'alors. Les activités de création et de fabrication numérique entendues comme les expressions les plus avancées de nouvelles logiques de production ont engendré des schémas de travail qui ont redessiné peu à peu les contours d'une production revendiquée comme appartenant au courant de l'open design, plus « ouverte », libre ou décentralisée. Plus qu'un état des lieux, l'enquête conduite par Camille Bosqué revient sur des objets ou projets emblématiques du mouvement maker qui ont contribué à renforcer l'importance de l'open design dans le développement de produits concrets, de machines et de systèmes spécifiques au moyen d'informations partagées par tous. Dès lors, ce livre propose d'envisager le design non pas comme une technique ou un métier au service de la rentabilité et de la production de l'industrie classique, mais davantage comme une manière de faire plus exploratoire, qui prend forme dans les marges et se situe historiquement au c'ur de multiples contradictions et débats.

Cet essai constitue le premier volume dédié à l'élaboration d'un projet critique des publications numériques portant sur les éditions de CD-ROM d'auteur des années 1990. S'appuyant sur des schémas qui présentent des parcours, l'architecture des programmes, ou bien une contextualisation socio-technique de l'époque, Gilles Rouffineau propose des analyses très précises d'objets éditoriaux qui ont marqué la décennie et qui sont aujourd'hui difficilement consultables. Reprise d'un texte initialement rédigé en 2006 cet essai pose la question d'un désir de transmission des données, du partage d'expériences contrarié par l'obsolescence technique et l'incertitude de positionnement de ces objets culturels.