Alchimie entre pinceau et plume

Figuratif autant qu'abstrait, abstrait autant que figuratif, travaillant souvent au corps à corps avec la nature et dans la nature, Vincent Bebert, né en 1980, témoigne des ressources que la peinture offre de nouveau aux artistes pour s'exprimer. Intense, vibrante, tourmentée et cependant apprivoisée et raffinée, la peinture de Vincent Bebert étonne et fascine. Des artistes aussi reconnus que Alexandre Hollan et Sam Szafran, des critiques comme Alain Madeleine-Perdrillat, Yves Michaud et Bernard Léon se sont réunis dans cette première monographie pour introduire l'oeuvre de Vincent Bebert et dire l'estime qu'ils lui portent.

Le noir est antérieur à la lumière. Avant la lumière, le monde et les choses étaient dans la plus totale obscurité. Avec la lumière sont nées les couleurs. Le noir leur est antérieur.

Ce coffret réunit l'essentiel de l'oeuvre d'un artiste hors du commun qui a fait sienne cette devise de la Sécession viennoise toujours aussi forte et intemporelle : " A chaque époque son art. A l'art sa liberté. Quand est créé ce mouvement en 1897, Klimt a trente-cinq ans. Il est en pleine maturité, et pour lui c'est un tournant. Ce fils de doreur né dans un faubourg viennois, qui a appris peinture et dessin ornemental dans une école d'arts appliqués, qui est déjà l'auteur de décors, adhère aux principes de ce Sezessionsstil : se détourner du conservatisme, puiser dans des sources d'inspiration inédites, bannir la hiérarchie entre beaux-arts et arts mineurs, s'allier à l'architecture. En bref, élaborer un art nouveau - comme dans le reste de l'Europe. A Vienne, dans cette capitale cosmopolite de l'Empire austro-hongrois, instable et décadente, Klimt développe stylisation, arabesque et profusion décorative, avec comme sujet presque unique le corps féminin, à l'érotisme obsédant. Entre portraits mondains, allégories et paysages, entre peintures de chevalet et décors privés, ses oeuvres sont devenues l'un des emblèmes de la modernité viennoise.

Résumé : Le maître incontesté de la couleur. Le fondateur de la modernité en peinture. Une richesse picturale inouïe. Le chef de file du fauvisme. Henri Matisse est tout cela, et tellement plus. D'une diversité et d'une profondeur étonnante et fascinante, l'oeuvre de Matisse est une des plus foisonnante de l'histoire de l'art. Son art est fondé sur la couleur, dans une recherche d'équilibre avec l'épure du trait. Passionné par la musique, la danse et les mouvements du corps, il s'est attaché à représenter à travers ses oeuvres autant l'inquiétude que la joie, inventant par la même un nouveau langage artistique. Artiste majeur du xxe siècle, Matisse a innové dans le domaine pictural et sculptural, mais aussi dans le dessin et le collage, faisant des "papiers découpés" un chef-d'oeuvre poétique et coloré. Quelles furent ses influences ? De quelle façon bouleversa-t-il totalement l'art moderne ? Comment initia-t-il cette indéniable révolution ? Richement illustré et documenté, voici un panorama inédit d'une oeuvre essentielle.