« L?artiste Georges Rousse occupe une place unique dans la photographie plasticienne contemporaine. Il parcourt le monde pour s?approprier temporairement des salles vides, des entrepôts abandonnés, des palais en ruine, des immeubles promis à la démolition? Dans ces « No man?s land », il choisit un espace où il peint murs, sols, plafonds de façon à créer l?illusion que des volumes géométriques simples et monumentaux occupent toute la pièce. Il travaille dur, plusieurs jours, à peindre? Or, ce travail éphémère de peinture est destiné à disparaître : il est dépendant totalement de l?acte photographique. Une épreuve photographique en couleurs, de très grand format, est la trace et seule mémoire de ce long processus? Pour Georges Rousse l?architecture, la peinture et la photographie sont convoquées pour produire de l?imaginaire ! »Édité à l?occasion de l?exposition qui lui est consacrée au Musée des beaux-arts Roger Quilliot (mai-septembre 2010), ce livre est la trace d?un ensemble d?installations originales réalisées entre 1999 et 2009 par Georges Rousse, au sein de la ville de Clermont-Ferrand (Puy-de-Dôme). L?artiste a investit plusieurs lieux symbolique de la ville, comme : la Halle aux blés ; le FRAC Auvergne; la galerie Claire Gastaud ; l?ancien hôpital Sabourin (construit dans les années 1930 par l?architecte clermontois Albéric Aubert), qui deviendra prochainement une école d?architecture; et le Musée d?Art Roger Quilliot [MARQ] Clermont-Ferrand Une douzaine d?installations toutes inédites, photographiées par l?artiste proposent un autre regard sur cette ville et projette le lecteur d?une illusion à l?autre. Des textes de l?artiste, de même qu?un texte de l?architecte Antoine Grumbach, d?Alain Charre, de Paul Léandri, de Nathalie Roux, etc. viendront accompagner les illustrations. De nombreux croquis préparatoires et des prises de vue des séances d?installations viennent compléter la compréhension du travail de l?artiste.
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Nombre de pages
104
Date de parution
25/05/2010
Poids
730g
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EAN
9782915837605
Titre
Georges Rousse, architectures
Auteur
Rousse Georges
Editeur
B CHAUVEAU
Largeur
0
Poids
730
Date de parution
20100525
Nombre de pages
104,00 €
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Présentation de l'oeuvre surprenante du photographe contemporain Georges Rousse, savant mélange de peinture et de photographie. La photographie n'est pas ici l'instantané qui fige le réel, mais bien le moyen savant de faire apparaître, à travers l'objectif de la caméra, un univers de fiction où la simple réalité de surfaces peintes qui courent du sol au plafond, des murs aux fenêtres, prend soudain un sens.
Comprenant un ouvrage numéroté, un polaroïd original (sujet unique mais prise de vue originale) numéroté et signé, présenté dans un passe partout et sous pochette crystal, le tout dans un étui en carton brut noir (format 23 x 30 cm). Tirage : 100 exemplaires (dont 10 hors commerce) Disponibilité : 49 exemplaires
Aux confins de la peinture, de la photographie, de la sculpture et de l'architecture, Georges Rousse construit des volumes virtuels, géométriques et monumentaux dans des sites souvent désaffectés. Seule l'épreuve photographique garde la trace de ces interventions éphémères, expression de la méditation de l'artiste sur les lieux. Le musée Réattu accueille Georges Rousse. Déjà invité à Arles il y a vingt ans, il avait alors produit des ?uvres in situ dans l'ancien hôpital Van-Gogh avant sa transformation. En 2006, l'artiste a réalisé cinq installations dans des espaces symboliques ou secrets du musée.
Cet ouvrage accompagne l'exposition présentée au musée de la Mer du 6 juillet au 30 septembre 2013. Evoquant un périple méditerranéen imaginaire, celui des oeuvres de Georges Rousse créées de Rome à Cannes, l'événement est un hommage aux sites de Méditerranée qui ont capté son intérêt: la Sicile, Athènes, Chypre, Jérusalem, Alexandrie...
Depuis le XIXe siècle, le Japon fascine l'Occident. Missions scientifiques et voyages de découverte explorent sa culture complexe, nourrie par un syncrétisme et une nature impétueuse. Perpétuant cette quête de découverte et d'ouverture à tous les horizons, le musée des Confluences de Lyon propose une rencontre inédite, entre sa collection japonaise et les photographies de Charles Fréger. En dialoguant, le Japon d'hier et celui d'aujourd'hui rendent sensibles les liens entretenus entre monde des hommes et monde des esprits.
Résumé : Le mystère de l'oeuvre de Picasso tient dans le mouvement continu de ses métamorphoses. Il est l'artiste prolifique dont l'écriture est reconnaissable entre toutes et pourtant insaisissable. Le catalogue de l'exposition "Picasso : Donner à voir" est conçu comme un manuel de référence sur l'artiste couvrant la totalité de sa carrière. Il propose un aperçu en quatorze dates-clés des métamorphoses de Picasso. Ces moments charnières au cours desquels il remet en jeu son vocabulaire, invente des procédés inédits, codifie un style nouveau sont présentés à l'appui d'une riche iconographie ainsi qu'une chronologie. Les textes historiques sont introduits par des essais transversaux qui apportent un point de vue général et original sur l'oeuvre et la démarche de Picasso. Cette exposition est organisée dans le cadre de "Picasso-Méditerranée", manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 à 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.