« L?artiste Georges Rousse occupe une place unique dans la photographie plasticienne contemporaine. Il parcourt le monde pour s?approprier temporairement des salles vides, des entrepôts abandonnés, des palais en ruine, des immeubles promis à la démolition? Dans ces « No man?s land », il choisit un espace où il peint murs, sols, plafonds de façon à créer l?illusion que des volumes géométriques simples et monumentaux occupent toute la pièce. Il travaille dur, plusieurs jours, à peindre? Or, ce travail éphémère de peinture est destiné à disparaître : il est dépendant totalement de l?acte photographique. Une épreuve photographique en couleurs, de très grand format, est la trace et seule mémoire de ce long processus? Pour Georges Rousse l?architecture, la peinture et la photographie sont convoquées pour produire de l?imaginaire ! »Édité à l?occasion de l?exposition qui lui est consacrée au Musée des beaux-arts Roger Quilliot (mai-septembre 2010), ce livre est la trace d?un ensemble d?installations originales réalisées entre 1999 et 2009 par Georges Rousse, au sein de la ville de Clermont-Ferrand (Puy-de-Dôme). L?artiste a investit plusieurs lieux symbolique de la ville, comme : la Halle aux blés ; le FRAC Auvergne; la galerie Claire Gastaud ; l?ancien hôpital Sabourin (construit dans les années 1930 par l?architecte clermontois Albéric Aubert), qui deviendra prochainement une école d?architecture; et le Musée d?Art Roger Quilliot [MARQ] Clermont-Ferrand Une douzaine d?installations toutes inédites, photographiées par l?artiste proposent un autre regard sur cette ville et projette le lecteur d?une illusion à l?autre. Des textes de l?artiste, de même qu?un texte de l?architecte Antoine Grumbach, d?Alain Charre, de Paul Léandri, de Nathalie Roux, etc. viendront accompagner les illustrations. De nombreux croquis préparatoires et des prises de vue des séances d?installations viennent compléter la compréhension du travail de l?artiste.
Nombre de pages
104
Date de parution
25/05/2010
Poids
730g
Plus d'informations
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EAN
9782915837605
Titre
Georges Rousse, architectures
Auteur
Rousse Georges
Editeur
B CHAUVEAU
Largeur
0
Poids
730
Date de parution
20100525
Nombre de pages
104,00 €
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Présentation de l'oeuvre surprenante du photographe contemporain Georges Rousse, savant mélange de peinture et de photographie. La photographie n'est pas ici l'instantané qui fige le réel, mais bien le moyen savant de faire apparaître, à travers l'objectif de la caméra, un univers de fiction où la simple réalité de surfaces peintes qui courent du sol au plafond, des murs aux fenêtres, prend soudain un sens.
Comprenant un ouvrage numéroté, un polaroïd original (sujet unique mais prise de vue originale) numéroté et signé, présenté dans un passe partout et sous pochette crystal, le tout dans un étui en carton brut noir (format 23 x 30 cm). Tirage : 100 exemplaires (dont 10 hors commerce) Disponibilité : 49 exemplaires
Aux confins de la peinture, de la photographie, de la sculpture et de l'architecture, Georges Rousse construit des volumes virtuels, géométriques et monumentaux dans des sites souvent désaffectés. Seule l'épreuve photographique garde la trace de ces interventions éphémères, expression de la méditation de l'artiste sur les lieux. Le musée Réattu accueille Georges Rousse. Déjà invité à Arles il y a vingt ans, il avait alors produit des ?uvres in situ dans l'ancien hôpital Van-Gogh avant sa transformation. En 2006, l'artiste a réalisé cinq installations dans des espaces symboliques ou secrets du musée.
Les photographies réalisées par Charles Fréger et reproduites dans ce catalogue donnent à voir un inventaire de figures masquées rituelles japonaises. Ces masques et costumes sont portés lors des fêtes matsuri pour invoquer, incarner et représenter des divinités, des monstres, des animaux ou encore des esprits. Ils sont des outils de métamorphose permettant à celui qui les porte de changer de statut et de dépasser la condition dêtre humain afin de saffranchir des faiblesses humaines. Cet ouvrage confronte une vingtaine de photographies de Charles Fréger avec des objets ethnographiques et artistiques issus des collections du musée des Confluences de Lyon. Véritable livre-objet avec ses deux papiers, ses deux formats enchâssés et une reliure avec couture Singer rappelant les ouvrages japonais, il est un clin d'il à lexposition « Yokainoshima, esprits du Japon ». Ce catalogue magnifie l'uvre de Charles Fréger tout autant quil étonne le lecteur. Photographe français né en 1975, Charles Fréger travaille à travers le monde sur des séries de portraits au sein de groupes en uniformes tels que des écoliers, des légionnaires, des majorettes, etc. Il a exposé au MAC/VAL en 2013 et a publié une vingtaine douvrages.
Le mystère de l'oeuvre de Picasso tient dans le mouvement continu de ses métamorphoses. Il est l'artiste prolifique dont l'écriture est reconnaissable entre toutes et pourtant insaisissable. Le catalogue de l'exposition "Picasso : Donner à voir" est conçu comme un manuel de référence sur l'artiste couvrant la totalité de sa carrière. Il propose un aperçu en quatorze dates-clés des métamorphoses de Picasso. Ces moments charnières au cours desquels il remet en jeu son vocabulaire, invente des procédés inédits, codifie un style nouveau sont présentés à l'appui d'une riche iconographie ainsi qu'une chronologie. Les textes historiques sont introduits par des essais transversaux qui apportent un point de vue général et original sur l'oeuvre et la démarche de Picasso. Cette exposition est organisée dans le cadre de "Picasso-Méditerranée", manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 à 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.
Très impressionné par l'architecture de Le Corbusier, Anselm Kiefer a demeuré trois semaines au couvent de la Tourette en 1966 et a ainsi partagé la vie des frères. Il dira qu'il a perçu en ce lieu la « spiritualité du béton » - matériau dont on sait l'importance qu'il aura après dans son oeuvre. Livre bilingue français / Allemand Depuis, Anselm Kiefer a tracé dans l'art contemporain une voie originale et puissante. Ses expositions à travers le monde dans les plus grandes institutions culturelles font de lui une figure majeure de la scène artistique contemporaine : Grand Palais (Monumenta 2007), Centre Pompidou et Bibliothèque Nationale en 2016, musée Rodin en 2017. L'initiative a été prise d'inviter Anselm Kiefer à revenir 52 ans après à La Tourette. Pour l'artiste ce retour est comme un rendez-vous avec un lieu de spiritualité qui fut déterminant pour lui. Pour l'exposition, s'est dessiné un choix d'oeuvres d'une grande diversité : sculptures monumentales, vitrines, peintures, livres... Le livre présentera également un portfolio de photographies personnelles et inédites d'Anselm Kiefer prises à La Tourette, livrant son regard sur l'architecture de Le Corbusier Un texte écrit par Anselm Kiefer en 1966, à la suite de son passage à la Tourette, sera publié pour la première fois, livrant un ensemble de réflexions personnelles de l'artiste sur l'architecture, Le Corbusier, et sur son séjour au Couvent de La Tourette.
Première grande exposition rétrospective de l'oeuvre d'Otto Wagner en France, ce catalogue présente, sur plus de 300 pages, le travail de celui qui fut l'un des témoins et des acteurs des grands bouleversements de l'architecture au tournant du xxe siècle. Le catalogue de cette large rétrospective comblera une lacune importante dans la bibliographie d'Otto Wagner, considéré comme le plus important précurseur, le pionnier de l'architecture moderne. Cet ouvrage propose de remettre sur le devant de la scène les écrits et réalisations révolutionnaires de Wagner, qui ont posé les fondements de l'architecture moderne, et s'avèrent être toujours d'actualité. Riche d'une iconographie inédite, ce catalogue rassemble des textes de spécialistes internationaux de l'architecture viennoise.