Mediterraneo, la mer au milieu des terres. Edition bilingue français-anglais

Présentation de l'oeuvre surprenante du photographe contemporain Georges Rousse, savant mélange de peinture et de photographie. La photographie n'est pas ici l'instantané qui fige le réel, mais bien le moyen savant de faire apparaître, à travers l'objectif de la caméra, un univers de fiction où la simple réalité de surfaces peintes qui courent du sol au plafond, des murs aux fenêtres, prend soudain un sens.

« L?artiste Georges Rousse occupe une place unique dans la photographie plasticienne contemporaine. Il parcourt le monde pour s?approprier temporairement des salles vides, des entrepôts abandonnés, des palais en ruine, des immeubles promis à la démolition? Dans ces « No man?s land », il choisit un espace où il peint murs, sols, plafonds de façon à créer l?illusion que des volumes géométriques simples et monumentaux occupent toute la pièce. Il travaille dur, plusieurs jours, à peindre? Or, ce travail éphémère de peinture est destiné à disparaître : il est dépendant totalement de l?acte photographique. Une épreuve photographique en couleurs, de très grand format, est la trace et seule mémoire de ce long processus? Pour Georges Rousse l?architecture, la peinture et la photographie sont convoquées pour produire de l?imaginaire ! »Édité à l?occasion de l?exposition qui lui est consacrée au Musée des beaux-arts Roger Quilliot (mai-septembre 2010), ce livre est la trace d?un ensemble d?installations originales réalisées entre 1999 et 2009 par Georges Rousse, au sein de la ville de Clermont-Ferrand (Puy-de-Dôme). L?artiste a investit plusieurs lieux symbolique de la ville, comme : la Halle aux blés ; le FRAC Auvergne; la galerie Claire Gastaud ; l?ancien hôpital Sabourin (construit dans les années 1930 par l?architecte clermontois Albéric Aubert), qui deviendra prochainement une école d?architecture; et le Musée d?Art Roger Quilliot [MARQ] Clermont-Ferrand Une douzaine d?installations toutes inédites, photographiées par l?artiste proposent un autre regard sur cette ville et projette le lecteur d?une illusion à l?autre. Des textes de l?artiste, de même qu?un texte de l?architecte Antoine Grumbach, d?Alain Charre, de Paul Léandri, de Nathalie Roux, etc. viendront accompagner les illustrations. De nombreux croquis préparatoires et des prises de vue des séances d?installations viennent compléter la compréhension du travail de l?artiste.

Comprenant un ouvrage numéroté, un polaroïd original (sujet unique mais prise de vue originale) numéroté et signé, présenté dans un passe partout et sous pochette crystal, le tout dans un étui en carton brut noir (format 23 x 30 cm). Tirage : 100 exemplaires (dont 10 hors commerce) Disponibilité : 49 exemplaires

Aux confins de la peinture, de la photographie, de la sculpture et de l'architecture, Georges Rousse construit des volumes virtuels, géométriques et monumentaux dans des sites souvent désaffectés. Seule l'épreuve photographique garde la trace de ces interventions éphémères, expression de la méditation de l'artiste sur les lieux. Le musée Réattu accueille Georges Rousse. Déjà invité à Arles il y a vingt ans, il avait alors produit des ?uvres in situ dans l'ancien hôpital Van-Gogh avant sa transformation. En 2006, l'artiste a réalisé cinq installations dans des espaces symboliques ou secrets du musée.