Vera Molnár. Edition bilingue français-anglais

Ode Bertrand est le peintre de la ligne. De toutes les lignes : fines, droites, horizontales, verticales, obliques, juxtaposées, croisées. Noires aussi, toujours, et tracées de façon minutieuse, avec une précision parfaite, sur une surface blanche. Ses tableaux sont peints, même si ses lignes sont réalisées avec un autre outil que la brosse, le tire-ligne. Il ne s'agit pas de dessin cependant, bien que la technique et le rendu de ces oeuvres s'y apparentent directement. Quoi de plus naturel qu'Ode Bertrand consacre aussi une partie de son activité créatrice à oeuvrer sur papier ? C'est la raison de cet ouvrage introduit par un texte de Vincent Baby et complété d'un entretien de l'artiste avec Evelyne de Montaudoüin : montrer pour la première fois et de façon développée ses travaux sur papier. On verra les différentes techniques utilisées par Ode Bertrand, de la peinture acrylique à la mine de plomb, en passant par le collage, son emploi des lignes plus ou moins épaisses qui se croisent ou se recoupent ou qui courent de manière continue, son insistance sur le motif disposé sur la feuille ou au contraire ses réseaux qui en occupent toute la surface. On découvrira aussi comment elle a évolué de ses débuts en 1973 dans le monde de l'informel à l'exploration systématique et toujours recommencée des tracés géométriques. Et toujours, avec un même plaisir. Serge Lemoine

Catalogue de l'exposition monographique à l'Espace de l'Art Concret du 30 janvier au 31 mai 2021 puis au musée des Beaux-arts de Rennes du 9 octobre 2021 au 9 janvier 2022, cet ouvrage présente le travail de l'artiste Véra Molnar. Cette exposition est une première collaboration entre deux institutions culturelles françaises qui ont comme point commun une vraie spécialité dans le domaine de l'art abstrait après 1945 et de l'art concret en particulier. Artiste prolifique encore en activité à l'aube de ses 97 ans, Véra Molnar place sa pratique entre art concret, art construit et art conceptuel. Elle est également considérée comme une pionnière du dessin par ordinateur, ayant contribué à partir des années 1960 au mouvement de l'art numérique. L'exposition, sans pour autant se placer comme une rétrospective, vise à présenter les multiples visages de Véra Molnar en proposant des oeuvres créées entre les années 1960 et aujourd'hui (tout en évoquant brièvement les prémices des années 1940). Le catalogue s'appuie sur une sélection des oeuvres des deux expositions, structurée autour d'une problématique principale qui pose la question de l'usage de la machine dans le processus créatif de Véra Molnar. Un regard particulier sur les apports de cette artiste majeure de l'art abstrait au champ particulier de l'art numérique peut ainsi constituer un fil conducteur. L'ouvrage s'accompagne des textes de Vincent Baby , historien de l'art spécialiste du travail de Véra Molnar et de Francesca Franco, historienne de l'art et auteure de l'ouvrage The Algorithmic Dimension sur l'art numérique.

Lorsque l'on doit présenter Véra Molnar en quelques mots dans une notice biographique, les termes choisis sont le plus souvent : "Peintre abstrait géométrique depuis 1948". Sa lignée ascendante est donc toute désignée, c'est celle de la peinture abstraite géométrique. Ses ancêtres plastiques sont incontestablement Kandinsky, Malevitch, Mondrian et Klee. L'artiste demeure aujourd'hui l'une des représentantes, avec François Morellet et Julije Knifer, de l'art conceptuel en France. Très tôt, Véra Molnar utilise l'ordinateur comme un outil rapide et efficace pour mettre en oeuvre les idées qu'elle a imaginées. De cette pratique, elle a mis en place une conduite comme celle d'inoculer 1% de désordre dans un système pour produire un déplacement mettant en avant les contradictions et la force de l'oeuvre : "l'art est une faille dans le système" se plaît-elle à rappeler. Le musée des beaux-arts de Rouen et le Centre d'art contemporain de Saint-Pierre-de-Varengeville lui consacrent une très importante rétrospective de juin à septembre 2012, présentant 70 années de création de l'artiste (1942-2012).