TROP PRES DU SOLEIL

Tous connaissent Alice, ne serait-ce que par l'intermédiaire des adaptations pour le cinéma, dont la plus réputée est le dessin animé de Walt Disney. Alice a tellement été interprétée par des illustrateurs, écrivains, artistes et metteurs en scène, sans parler des innombrables déviations du texte original, qu'on peut légitimement se demander pourquoi publier encore une autre Alice. Ceux qui suivent ma série "Ce" auront remarqué l'importance du livre de Lewis Carroll dans sa cosmogonie. Ce qui en dit long sur l'impact qu'Alice a eu sur l'édifice de mes lectures. Ce petit roman a été l'un de mes premiers contacts avec le surréalisme dans sa fonction de jeter le discrédit sur la réalité. Le personnage Alice ne pouvait pas être un garçon: c'est le côté droit du cerveau qui est aux commandes. Alice ne réagit pas aux situations qui se présentent à elle en disant bêtement "ce n'est pas logique, donc ce n'est pas vrai", comme ferait n'importe quel vulgaire Tom ou Dick. Elle a un pouvoir d'adaptation étonnant, elle est capable de laisser ses certitudes (si tant est qu'elle en a) en arrière, afin de pouvoir poursuivre son bonheur, le jardin merveilleux. Jardin qui n'est sans doute autre que notre Paradis Perdu. Ce bon sens nous fait trop souvent défaut pour que je ne tombe pas dans la tentation de le rappeler avec ce très modeste hommage à Lewis Carroll et son Pays des Merveilles.

Biographie de l'auteur Roosevelt, également artiste peintre et illustrateur, vit depuis une vingtaine d'années en Suisse. Il a publié notamment " L'Horloge ", " La table de Vénus " et " A l'ombre des coquillages ". Actuellement, il se consacre presque entièrement à " Ce ", qui est, en bande dessinée, son travail le plus ambitieux.

Juanalberto, Vi et Ian, les personnages fétiches de José Roosevelt, évoquent les jours pas toujours paisibles de leur jeunesse, passée dans les contrées lointaines où le réel se mélange tout naturellement au rêve et à la fantaisie. C'est à l'abri de leurs maisons de coquillages ou sous le passage des grands coquillages volants qu'ils entament, séparément leur chemin initiatique: ils découvrent leurs propres désirs et peurs, élaborent leur réflexion sur le monde. Chacun à leur tour, les personnages se racontent, avant que leurs pas ne finalement à se croiser. Des itinéraires qui mêlent aventure et méditation. Un voyage onirique et philosophique.

Biographie de l'auteur Roosevelt parcourt des chemins esthétiques si différents, avec une insouciance telle, que quand on croit finalement connaître ce qu'on pourrait appeler son style il arrive encore à nous surprendre. Ceux qui sont habitués à la peinture fantastique qu'il pratique depuis près de 40 ans ont de la peine à concevoir que l'artiste puisse être aussi un scénariste BD inclassable et un dessinateur capable de donner vie à des canards anthropomorphes évoluant dans des décors à la Moebius ou Schuitten. Il y a quelques années, il s'est mis dans la tête de changer une fois encore de registre, en révélant un humour particulier à travers un graphisme presque enfantin, primaire... Des lecteurs pris au dépourvu l'ont dit, avant de savoir que l'auteur Otto n'était autre que Roosevelt lui-même : Canar et Pinpin, c'est mal dessiné. Et pourtant... il sert admirablement son texte, ce dessin-là, à un tel point qu'on n'imaginerait pas un autre genre pour cette petite série d'histoires drôles. Qui, d'ailleurs, ne sont pas vraiment des histoires, mais des dialogues, des conversations de bistrot - même si la teneur des propos et leur formulation ont très peu en commun avec ce qu'on entend quotidiennement autour des bocks de bière. Sans style, Roosevelt ? Au contraire: à l'instar de Millôr Fernandez, son style ne se conforme pas aux barrières et aux dogmes qui veulent définir une fois pour toutes les artistes et leur travail. Canar et Pinpin est une pierre de plus, légère et pourtant solide, dans l'oeuvre rooseveltienne : une oeuvre protéiforme, originale, lyrique, fantastique... et libre de toute formule.