Les métiers de l'animation

A la confluence d'un double héritage, laïque et confessionnel, au croisement de l'éducation populaire, du travail social et des occupations de loisir, l'animation est le fruit d'une histoire complexe. D'où la difficulté qu'elle a toujours eue à se constituer en profession. Mais, précisément, la professionnalisation est bien le maître mot aujourd'hui : initialement fondée sur un engagement militant pour l'accès de tous à la culture et aux loisirs, l'animation devient progressivement un emploi salarié comme un autre et attire de plus en plus de candidats. Les municipalités les recrutent en nombre. L'objectif de ce livre est de donner une vision claire de cette histoire et de ces mutations, de présenter concrètement les différentes filières vers lesquelles les animateurs peuvent s'engager, ainsi que de cerner leurs principaux employeurs. L'auteur explique ainsi que les métiers sont de plus en plus spécialisés par rapport à la pratique de l'animation de base : à l'issue de sa formation, l'animateur peut s'investir dans de multiples domaines, en choisissant par exemple de devenir agent de développement en milieu rural ou urbain, de gérer une maison des jeunes et de la culture, de valoriser le patrimoine ou de faire de la médiation sociale... Une vaste palette de métiers, dont beaucoup sont en devenir. Largement actualisé dans cette nouvelle édition, cet ouvrage est une véritable référence pour tous ceux qui s'engagent dans cette voie et pour leurs formateurs.

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, se développe en France un courant d'idées qui cherche à promouvoir la diffusion de la connaissance au plus grand nombre pour que chacun puisse assumer son rôle de citoyen: l'éducation populaire. Sous cette appellation se trouvent intriqués, à partir de cette période, quatre grands domaines d'intervention: activités complémentaires de l'école, formation permanente, action culturelle et engagement dans la cité. Toujours très actif aujourd'hui, ce mouvement a connu une histoire faite d'enthousiasmes et de réussites, mais aussi d'incompréhensions et de critiques, voire de rejets. D'abord perçue comme une éducation culturelle touchant à la vie tout entière, l'éducation populaire a ensuite connu différentes phases: mise en place de la formation permanente puis de l'animation socioculturelle et, à partir des années 1980, développement de l'éducation civique.C'est cette riche histoire que propose de découvrir cet ouvrage. Son auteur montre le rôle essentiel joué par l'éducation populaire au sein de la société: il s'intéresse à l'éthique sociale qui la fonde, à quelques figures marquantes, à des institutions et organismes qui s'en réclament, à des programmes et actions inscrits dans la vie nationale et internationale, aux populations touchées par les acteurs du mouvement. Témoignant d'une certaine forme d'utopie républicaine - celle d'une société fraternelle et de progrès -, l'éducation populaire épouse les grandes questions de société de son temps et participe, selon Jean-Marie Mignon, de l'ensemble des mythes fondateurs qui permettent à la société française de conserver son unité.

Le secteur de l'animation socio-culturelle connaît un développement rapide. C'est un secteur en expansion, créateur d'emplois, qui représente un enjeu important dans la mutation en cours des institutions publiques. Ce livre regroupe en 73 entrées l'essentiel des aspects réglementaires, éducatifs et institutionnels nécessaires à la pratique de la fonction d'animateur. Il présente tous les diplômes requis pour travailler dans ce secteur, les niveaux de qualification correspondants et les carrières possibles. Il précise les contours quelquefois incertains d'une profession souvent méconnue et analyse le sens de son évolution. Pour chaque entrée on trouve : la définition du mot ou le champ de l'activité ; l'historique ; la situation actuelle ; les références des ouvrages et des textes réglementaires ; les renvois utiles à d'autres entrées. Cette troisième édition comporte une dizaine d'entrées supplémentaires. Elle a été entièrement revue, mise à jour et complétée d'une liste de sigles, d'adresses et de textes législatifs et réglementaires. Destiné à tous les professionnels concernés par l'animation socio-culturelle, ce guide entend constituer un instrument de travail au quotidien.

L'expérimentation a été la constante de la création dramatique de Jean Tardieu. Chaque "essai" apportait sa pierre à la construction d'un instrument neuf où il estimait retrouver la racine même de l'art théâtral. Les commentaires dont il ne manquait pas de les accompagner, notes, préfaces, à-propos, les reprises de son argumentation, les nuances de forme qu'il leur prêtait soulignent son souci d'en éclairer, d'en préciser le sens, et d'abord auprès des "amis-censeurs, écrivait-il, les quelques-uns dont l'opinion importe seule pour moi". Il avait besoin d'obtenir leur adhésion et ressentait la difficulté de voir justement comprise son "entreprise". Dans ses "Cahiers de jeunesse", de seize à vingt ans, apparaissaient aussitôt la préoccupation et la volonté de rompre avec la "convention figurative et académique" du siècle et d'ouvrir des pistes. Il dénonçait le manque de vérité théâtrale qui avait choqué son esprit d'enfant spectateur devant les décors de carton-pâte du Châtelet. Lui, si ouvert aux novations contemporaines de la peinture et de la musique, était frappé par le retard de l'art dramatique sur les autres arts, "l'espèce de banalité, de faux réalisme, de formalisme académique de la comédie moderne". La pratique quotidienne de la critique à partir de 1944, la fréquentation, d'un soir à l'autre, des salles parisiennes de boulevard accusèrent ce sentiment. Sans doute discernait-il le moyen d'échapper à toute esthétique réaliste, comme, plus tard, dans ses "essais" ou "gammes", il partirait d'un "objet, emprunté à l'arsenal des"effets "de théâtre," en laissant toujours entrevoir autre chose, à travers les actes et les paroles en apparence les plus naturels ". Suggérer la pensée secrète sous les discours de circonstance, établir des niveaux différents de réalité, jouer de la double perspective du cauchemar et de ce qu'il peut refléter de l'état de veille, le rendre sensible par des déformations vocales et insolites du langage, par le choix de mots courts et de monosyllabes. Autant d'esquisses d'une dramaturgie un quart de siècle avant de lui donner forme en scène"