La problématologie

En relisant son oeuvre, à la fin de sa vie, Aragon parle de "ce brusque exercice" où il est entré "un beau jour comme à la recherche d'un nouveau langage", et qui devint Le Paysan de Paris. Il définit ainsi son oeuvre comme le fruit d'une quête mais n'y voit qu'une simple étape, un exercice de style. En effet, plus de soixante-dix ans après sa publication, ce livre - car il est difficile d'employer un mot plus précis - peut apparaître comme un lieu de tension, un carrefour où se croisent tous les chemins d'une oeuvre si foisonnante qu'elle en acquiert presque les dimensions de "l'infini" qu'Aragon a voulu défendre et faire entrer dans sa vie." Michel Meyer.

«Il importe de relire, ou de découvrir, ces Manifestes initiateurs d'un mouvement qui a été pour le vingtième siècle ce que le romantisme fut au siècle précédent. Leur enjeu est important. Il s'agit de donner corps à la notion de surréalisme, d'en définir la signification esthétique mais aussi morale. Cependant, ces Manifestes ne se contentent pas de véhiculer des idées. Ils constituent des textes au sens plein du mot et demandent à être lus comme des ?uvres à part entière. C'est pourquoi le contexte dans lequel ils ont été écrits doit être rappelé, préalablement à toute analyse. Breton a, de plus, toujours insisté sur le fait qu'une ?uvre n'avait de sens qu'en tant qu'elle était "située". Une étude des Manifestes se doit par conséquent de suivre le mouvement même de la pensée de Breton afin d'éviter tout réduction, par exemple thématique, travers dans lequel est souvent tombée l'étude du surréalisme.»Michel Meyer.

Sophocle, Shakespeare, Molière, Ibsen, Racine, Pirandello... qu'est-ce qui rassemble tous ces auteurs qui ont fait l'histoire du théâtre? A travers une lecture de quelques uns de ces auteurs M. Meyer se penche sur des questions essentielles pour l'esthétique: le rire, l'humour, le tragique, la perte du sacré... thèmes que l'on retrouve dans ces textes et qui animent la quête théâtrale.Voir comment le théâtre a évolué au travers de ses grands moments et quelles en ont été les ruptures fondatrices, trouver une grille de lecture pour penser le théâtre, questionner ce genre plutôt que l'accepter comme une évidence, saisir ce qui est en jeu dans le théâtre, telle est l'objectif que s'est fixé Michel Meyer. C'est par la philosophie qu'il va y parvenir.Spécialistes de la littérature, amateurs de théâtre, philosophes et penseurs du fait esthétique, tous prendront plaisir à retrouver leurs préoccupations, dans ce livre qui consacre la noblesse de l'une des plus belles formes d'art depuis les Grecs.

Se présente comme l'illustration de cette nouvelle manière de penser la philosophie.