Construire la confiance en soi. De la quête d'identité au sentiment d'auto-efficacité, les fondement

Les romans de Jane Austen (1775-1817) font l'objet d'adaptations cinématographiques bien différentes. Elles dépendent de la manière dont l'équipe du film les perçoit en fonction de l'époque du tournage et d'une foule de données, parmi lesquelles le contexte culturel, l'évolution de la pensée sociopolitique, le goût du public et l'argent investi dans la production. Intervient également l'image de la romancière sur laquelle n'existe aucun consensus critique, notamment en ce qui concerne la teneur idéologique de son œuvre. Dans une langue claire, sans recherche d'effets, Lydia Martin explore les romans de Jane Austen et leurs adaptations, qu'il s'agisse de films d'époque ou de transpositions proximisantes se déroulant en Inde ou dans le Beverly Hills d'aujourd'hui. Elle utilise une démarche qui combine la psychocritique, la sociocritique, l'histoire des idées et des mentalités, ainsi que la critique générique, l'esthétique de la réception et l'étude plus spécifiquement économique.

L'analyse théorico-clinique des serious games proposée ici interroge leur fonction d'outil de transformation du travail réel au sein des organisations, notamment lorsque le jeu est utilisé dans la formation des managers. Le jeu se développe partout y compris au travail qui n'est pas une cour de récré. La promotion du « jeu sérieux » peut servir à développer la créativité des salariés, mais n'a-t-elle que des côtés bénéfiques ? Ici, à partir d'un exemple qui est celui de la formation des managers et la mise en place d'un jeu en formation, nous pouvons observer les effets contradictoires que celui-ci produit sur les cadres, leurs pratiques professionnelles, et leur manière de penser les questions auxquelles ils sont confrontés au travail.

Résumé : Les enjeux du spectaculaire développement des régions de l'Ouest américain entre la fin de la guerre de Sécession et les dernières années du XIXe siècle devinrent un sujet de représentation privilégié dans le genre du "western" et des oeuvres cinématographiques dont les fondations empruntent, à la fois, aux faits historiques et à la fiction. D'abord considéré comme un art mineur, le western acquit progressivement ses lettres de noblesse et de certaines oeuvres émane une écriture aussi riche qu'originale de l'histoire de l'Ouest. Etudier la construction de ces régions dans le cinéma hollywoodien, c'est entrer dans un univers régi par ses propres règles, qui présente des thèmes récurrents : la venue d'une nouvelle vague de peuplement, la violence, le lien entre l'individu et la nation, le sens à conférer à ce vaste mouvement, la transition entre Histoire et mythe, ainsi que de profondes interrogations sur la notion de "progrès". Au croisement de l'histoire des idées et des études cinématographiques, ce recueil d'essais propose une étude de multiples facettes de cette question, en s'interrogeant sur le processus de représentation et la manière dont les Etats-Unis ont construit leur propre histoire.

Cet ouvrage s'adresse en priorité à des étudiants du niveau Licence. Il propose un entraînement à la version dans un style clair et accessible, et enrichit la connaissance de la littérature anglophone à travers des extraits d'oeuvres contemporaines, publiées entre 20(X) et 2008. De la Grande-Bretagne à la Guyana, des Etats-Unis au Nigeria et de l'Australie à Trinidad, ces textes nous entraînent vers d'autres cultures, d'autres manières de penser et de voir le monde, d'autres styles d'écriture. Le choix des textes répond également à la nécessité de proposer une progression sur le plan des compétences mises en oeuvre dans la traduction, axée sur la compréhension de ses mécanismes et sur l'acquisition d'automatismes.