L'OEUVRE ET LE TEMPS III : NOMBRE, ART ET TECHNIQUE

Cet ouvrage développe en cinq livres - Méta-physique, Poïétique, Génétique, Analytique et Politique - une philosophie du devenir et de la morphogenèse qui fonde sur l'oeuvre et le temps, notre existence au monde. Depuis les origines de la pensée rationnelle et idéaliste en Grèce, on s'est efforcé de concevoir le monde en faisant abstraction des trois aspects qui fondent notre expérience du réel. Or ces conditions du devenir que sont l'autre, la matière et le temps se retrouvent conjuguées aussitôt que nous oeuvrons. C'est par l'oeuvre, en effet, que nous entrons dans l'histoire, c'est par l'oeuvre que nous entrons en relation avec les Autres, et c'est par la lutte et l'accord négocié dans la matière et le temps que nous réalisons seulement cette unité d'une libre multiplicité qui fait l'harmonie d'un monde. Penser l'oeuvre appelle à une philosophie du devenir et de la morphogénèse qui refuse toute séparation et toute domination de l'intelligible sur le sensible. Alors que l'individualité, la localité et la mortalité sont les limites du monde physique (voir la physique quantique), l'altérité, la matérialité et la temporalité sont à l'échelle du monde sensible les conditions de toute oeuvre réelle, physique, naturelle ou humaine. Cette nouvelle méta-physique affirme que toute forme a pour origine un mouvement. La perception esthétique sera alors la perception dans la forme du mouvement qui la détermine - un mouvement qui lui donne son sens, particulier et universel à la fois.

Seule l'oeuvre des hommes dans le temps dans la mesure où elle échappe au déterminisme scientifique et technique nous permet d'avoir foi en notre liberté, de continuer l'histoire et de changer le monde. Ainsi se rejoignent forme esthétique et forme politique, comme les deux faces d'une même réalité temporelle. Si donc des considérations à l'origine esthétiques (sensible) nous mènent au travers d'une réflexion méta-physique (I), poïétique (II), génétique (III), et analytique (IV), sur le chemin d'une véritable philosophie politique (V), c'est bien que les formes de l'art, de l'architecture et de la ville ne peuvent être pensées hors des sociétés dont elles sont les oeuvres, et que l'harmonie ou le chaos qu'elles expriment sont bien l'expression de l'harmonie ou du chaos de ces sociétés elles-mêmes.

Résumé : Essai sur la nature d ela ville, par Stéphane Gruet, architecte, docteur en philosophie, rédacteur en chef de la revue Poïesis

Cet ouvrage se propose de suivre le cheminement écrit d'une pensée à l'origine de nombre de projets d'architecture et d'urbanisme. Cette pensée s'exprime en lignes et en points, en ombre et en lumière, c'est-à-dire en dessins.C'est de ce travail en effet, que le projet une fois réalisé tire sa vie propre et la qualité la plus intime de ses formes ; c'est à ce stade particulièrement que se déterminent, par la composition, les proportions définitives de l??uvre. Les dessins d'Emili Donato sont à ce titre exemplaires, eux qui sont la trace, et comme l'épreuve sensible de cette première rencontre d'une imagination avec le monde, comme le lieu provisoire où se rejoignent le rêve et la réalité.Emili Donato, architecte et peintre catalan, né en 1938, est aujourd'hui bien connu dans le monde hispanique et européen. Influencé par la grande tradition catalane, mais aussi, comme Louis Kahn son aîné et maître illustre, par l'architecture médiévale française. Son architecture, toujours revêtue de terre cuite ou de céramique, a eu une influence profonde sur l'architecture catalane aujourd'hui.