Cet ouvrage développe en cinq livres - Méta-physique, Poïétique, Génétique, Analytique et Politique - une philosophie du devenir et de la morphogenèse qui fonde sur l'oeuvre et le temps, notre existence au monde. Depuis les origines de la pensée rationnelle et idéaliste en Grèce, on s'est efforcé de concevoir le monde en faisant abstraction des trois aspects qui fondent notre expérience du réel. Or ces conditions du devenir que sont l'autre, la matière et le temps se retrouvent conjuguées aussitôt que nous oeuvrons. C'est par l'oeuvre, en effet, que nous entrons dans l'histoire, c'est par l'oeuvre que nous entrons en relation avec les Autres, et c'est par la lutte et l'accord négocié dans la matière et le temps que nous réalisons seulement cette unité d'une libre multiplicité qui fait l'harmonie d'un monde. Penser l'oeuvre appelle à une philosophie du devenir et de la morphogénèse qui refuse toute séparation et toute domination de l'intelligible sur le sensible. Alors que l'individualité, la localité et la mortalité sont les limites du monde physique (voir la physique quantique), l'altérité, la matérialité et la temporalité sont à l'échelle du monde sensible les conditions de toute oeuvre réelle, physique, naturelle ou humaine. Cette nouvelle méta-physique affirme que toute forme a pour origine un mouvement. La perception esthétique sera alors la perception dans la forme du mouvement qui la détermine - un mouvement qui lui donne son sens, particulier et universel à la fois.
Date de parution
04/01/2013
Poids
199g
Largeur
136mm
Plus d'informations
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EAN
9782951895324
Titre
L'OEUVRE ET LE TEMPS 1: LE MOUVEMENT ET LA FORME
Auteur
GRUET STEPHANE
Editeur
PICARD
Largeur
136
Poids
199
Date de parution
20130104
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Cet ouvrage développe en cinq livres ? Méta-physique, Poïétique, Génétique, Analytique et Politique ? une philosophie du devenir et de la morphogenèse qui fonde sur l??uvre et le temps, notre existence au monde.Depuis les origines de la pensée rationnelle et idéaliste en Grèce, on s'est efforcé de concevoir le monde en faisant abstraction des trois aspects qui fondent notre expérience du réel. Or ces conditions du devenir que sont l'autre, la matière et le temps se retrouvent conjuguées aussitôt que nous ?uvrons. C'est par l??uvre, en effet, que nous entrons dans l'histoire, c'est par l??uvre que nous entrons en relation avec les Autres, et c'est par la lutte et l'accord négocié dans la matière et le temps que nous réalisons seulement cette unité d'une libre multiplicité qui fait l'harmonie d'un monde.
Seule l'oeuvre des hommes dans le temps dans la mesure où elle échappe au déterminisme scientifique et technique nous permet d'avoir foi en notre liberté, de continuer l'histoire et de changer le monde. Ainsi se rejoignent forme esthétique et forme politique, comme les deux faces d'une même réalité temporelle. Si donc des considérations à l'origine esthétiques (sensible) nous mènent au travers d'une réflexion méta-physique (I), poïétique (II), génétique (III), et analytique (IV), sur le chemin d'une véritable philosophie politique (V), c'est bien que les formes de l'art, de l'architecture et de la ville ne peuvent être pensées hors des sociétés dont elles sont les oeuvres, et que l'harmonie ou le chaos qu'elles expriment sont bien l'expression de l'harmonie ou du chaos de ces sociétés elles-mêmes.
Cet ouvrage se propose de suivre le cheminement écrit d'une pensée à l'origine de nombre de projets d'architecture et d'urbanisme. Cette pensée s'exprime en lignes et en points, en ombre et en lumière, c'est-à-dire en dessins.C'est de ce travail en effet, que le projet une fois réalisé tire sa vie propre et la qualité la plus intime de ses formes ; c'est à ce stade particulièrement que se déterminent, par la composition, les proportions définitives de l??uvre. Les dessins d'Emili Donato sont à ce titre exemplaires, eux qui sont la trace, et comme l'épreuve sensible de cette première rencontre d'une imagination avec le monde, comme le lieu provisoire où se rejoignent le rêve et la réalité.Emili Donato, architecte et peintre catalan, né en 1938, est aujourd'hui bien connu dans le monde hispanique et européen. Influencé par la grande tradition catalane, mais aussi, comme Louis Kahn son aîné et maître illustre, par l'architecture médiévale française. Son architecture, toujours revêtue de terre cuite ou de céramique, a eu une influence profonde sur l'architecture catalane aujourd'hui.
L'ouvrage offre l'occasion d'actualiser et d'approfondir les connaissances sur François-Joseph Bélanger (1744-1818), l'un des architectes les plus talentueux de son temps. Il excella tout particulièrement dans la conception de l'habitat et des jardins, livrant alors quelques-unes des demeures les plus remarquées de l'Ancien Régime. Mais Bélanger ne fut pas seulement le chef d'orchestre des plaisirs d'un monde finissant : au cours de sa carrière, il traita aussi les programmes les plus divers tels que lotissement, halle, abattoir, bains publics ou encore salle de spectacle. Parallèlement, il mit ses talents au service de la sphère domestique en créant les décors intérieurs les plus originaux du temps.
On ne saurait mettre en doute l'importance des créations du Quattrocento qui ont eu des conséquences dans toute l'Europe. Mais il n'en résulte pas que la Renaissance s'identifie à ce modèle et qu'elle se diffuse ensuite, avec plus ou moins de succès, du " centre " à la " périphérie ". Le but de ce livre est de remettre en cause cette interprétation trop simple qui idéalise l'art de l'Italie centrale, valorise excessivement l'imitation et considère a priori comme des survivances ou des bizarreries ce qui diffère des formes " de référence ", sans chercher à comprendre les processus de réception. En réalité, les innovations les plus intéressantes n'ont pas été le produit d'une " influence " mais le fruit d'une rencontre entre des éléments empruntés à l'art italien, extraits de leur contexte, et les habitudes, les préférences et plus encore les capacités créatrices propres à chaque milieu. D'où la diversité des Renaissances européennes et la beauté singulière de tant d'?uvres qu'il faut apprendre à voir et à apprécier pour elles-mêmes.
Cluny, un grand chantier au c?ur de l'Europe renouvellprofondément notre approche de l'un des plus grandsites de la chrétienté médiévale. Trente-cinq ans aprèl'ouvrage décisif de K.J. Conant, Anne Baud apporte l'éclairage de nouvelles fouilles et de l'archéologie d'élévation, proposant d'autres hypothèses quant au déroulement et aux finalités du grand chantier de la Maior ecclesia, la troisième abbatiale réalisée par Hugues de Semur à la fin du XIe siècle. Les recherches systématiques menées durant plusieurs années dans les vestiges de l'abbaye apportent de nombreuses indications sur les choix esthétiques et techniques des bâtisseurs. Si les monuments antiques ont toujours constitué une référence essentielle pour l'architecture monumentale, le modèle romain est ainsi le seul à même de mettre en évidence les relations très privilégiées qui se sont nouées entre la papauté et la grande abbaye bénédictine. Héritiers des fondateurs de l'Église, les commanditairede Cluny l'ont voulue comparable à Rome