Pourquoi je suis sculpteur

Camille Claudel et son oeuvre ont fait l'objet de plusieurs expositions monographiques mais rarement a été évoqué son entourage artistique et culturel et surtout, les sculptrices qui ont suivi le même chemin restent encore aujourd'hui largement méconnues. Avec ce projet, les musées de Nogent, Tours et Pont-Aven souhaitent faire les sortir de l'ombre et réunir les créations originales de sculptrices exceptionnelles, camarades d'atelier, amies ou rivales de Camille Claudel, douées elles aussi d'une fertile imagination et d'un talent certain. Aux côtés des oeuvres dues aux sculptrices, leur portrait peint ou photographié dans leur atelier et des lettres échangées par Camille Claudel et ses camarades redonneront vie au réseau artistique féminin connu de Camille Claudel durant sa fulgurante carrière, depuis ses premiers essais dans le Paris de la fin du 19e siècle jusqu'à son internement en mars 1913.

Tout l'oeuvre du plus célèbre des artistes contemporains français Les sculptures d'animaux sauvages aux couleurs vives, à facettes et toujours en mouvement de Richard Orlinski fascinent le public aux quatre coins du monde, et notamment Wild Kong , son célèbre gorille. Mais cette Rétrospective ne se limite pas à son bestiaire. Vous allez voir des sculptures qui interagissent avec la lumière, des oeuvres qui questionnent les enjeux du XXIe siècle, d'autres qui rendent hommage aux plus grands artistes de l'Histoire de l'art, des trophées, des montres Hublot, des casques de F1 et d'autres oeuvres encore, qui vont peut-être vous émouvoir ou vous faire sourire... Ce livre foisonne d'univers différents. Vous allez découvrir la personnalité d'un homme talentueux, novateur et sympathique, qui repousse en permanence toutes les limites. Pas de frontières entre les arts : il est sculpteur, peintre et musicien... Pas de frontières entre les matériaux précieux et les matériaux industriels. Pas de frontières entre les publics - enfants, adultes, collectionneurs : tous le passionnent. Pas de frontières entre son désir d'une visibilité mondiale et sa discrétion au service d'oeuvres caritatives. Pas de frontières entre son ambition de démocratiser l'art et celle de créer des oeuvres uniques. Artiste contemporain français parmi les plus exposés et vendus dans le monde, Richard Orlinski est un homme libre et déterminé.

Riche de 320 lettres, la correspondance entre Auguste Rodin (1840-1917) et Antoine Bourdelle (1861-1929) couvre quelque vingt années. Vingt années de création, vingt années d?amitié qui voient, de 1893 à 1912, les deux artistes échanger autour de l?art et de la vie. Aux premiers envois qui trahissent des rapports hiérarchiques et déférents, s?ensuivent rapidement des lettres plus enlevées où sourdent la sympathie et la complicité. Au praticien Bourdelle et au maître «Monsieur Rodin» succèdent de «chers amis», pleins d?une admiration réciproque que la gloire et ses rançons n'altèreront jamais. Sous la plume des deux artistes, défilent les années et les questions, les doutes et les craintes. On y parle de la taille des marbres, on y dit la peur de ne pouvoir tenir les délais, on y écrit les succès. Ici l?argent qui ne vient pas, les comptes que l?on règle, le conseil esthétique, là les joies que l?on partage. De la prose du quotidien à la poésie de l'éternel, ces lettres effleurent la condition artistique et la condition humaine, celles de deux grands créateurs décidés à liquider les affaires courantes et à régénérer leur siècle. Entre les lignes ou au pied de la lettre, c'est l'histoire de l'art qui se lit et s'écrit, c'est l'histoire, enfin, de deux hommes décidés à s'aider et à collaborer, coûte que coûte. En 1907, Bourdelle l'écrit à Rodin à sa manière : «Ma volonté est avant tout d'amoindrir de toutes mes forces l'immense travail que vous menez...»

Résumé : Alberto Giacometti (1901-1966) s'est partagé entre la peinture, la sculpture et le dessin. Ses rapprochements avec le cubisme et le surréalisme, son attrait pour les arts antiques et extra-occidentaux, son attachement à la figure humaine font de lui une personnalité à part, mais pleinement inscrite dans les enjeux artistiques du XX ? siècle. A travers plus de cent cinquante oeuvres, cet ouvrage fait la part belle aux confrontations essentielles qui ont émaillé la carrière de l'artiste : la rencontre avec l'oeuvre de Constantin Brancusi en 1927 ; l'Antiquité égyptienne, source d'inspiration et de ressourcement ; ou encore la relation amicale et intellectuelle avec l'écrivain Jacques Dupin, son premier biographe. De nombreuses photographies de l'artiste et de son atelier permettent de replacer les oeuvres dans le contexte de leur création.