Gemito. Le sculpteur de l'âme napolitaine

Peintre, sculpteur et graveur, Henry de Waroquier (1881-1970) est né à Paris. Il ne suit aucun cours de peinture mais travaille et rencontre de nombreux artistes à Montmartre, puis à Montparnasse où il habite de 1898 à 1919. Ses grands paysages d'Espagne de 1917 montrent qu'il n'a pas été insensible au cubisme. Il poursuit ensuite une démarche solitaire, indépendante, dirigée vers l'étude de la figure humaine. En 1937, il exécute son oeuvre la plus célèbre, La Tragédie, décoration pour le théâtre du Palais de Chaillot, et s'inspire de plus en plus de thèmes mythologiques. Pendant les années 1930 et 1940, Waroquier produit des sculptures tout à fait étonnantes, lyriques et angoissées, qui sont le sujet de cet ouvrage. De nombreux auteurs comme Alain, Gaston Bachelard et Paul Claudel ontr remarqué la véhémence de ces visages, avec les yeux tournés vers le ciel comme Le Verbe, ou les yeux crevés "entrés en ténèbre" de son ?dipe et ont évoqué à leur propos l'île de Pâques, l'Égypte et d'autres civilisations lointaines. Aujourd'hui, ces sculptures paraissent d'une modernité étonnante, dignes de figurer parmi les grandes oeuvres de la première moitié du XX? siècle, à côté de celles de Picasso, Derain et Fautrier.

Né à Paris en 1881, quatrième enfant de Paul Gauguin et de son épouse Mette Sophie Gad l'artiste franco-danois Jean-René Gauguin fait une carrière prolifique de sculpteur et de céramiste jusqu'à sa mort en 1961. Il veut d'abord être marin, puis charpentier, et embrasse finalement la sculpture vers 1910 avec des bois en taille directe, puis, à partir de 1914, avec de petites statuettes en bronze de danseurs et de centaures inspirées de grotesques de la Renaissance. En 1921, il commence à produire des céramiques en Autriche puis est engagé en 1923 par la grande firme Bing and Grondahl de Copenhague, où il produit l'essentiel de son oeuvre. Il expose de nombreuses céramiques à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 à Paris et est invité à travailler pour la Manufacture de Sèvres en 1927. Son oeuvre figuratif et violemment coloré, pouvant évoquer les formes échevelées de la sculpture baroque, représentant naïades, tritons et de nombreux animaux eut un très grand succès, sans lui permettre vraiment de mener une carrière internationale. La plupart de ses sculptures et céramiques sont conservées dans des collections publiques et privées danoises mais depuis peu, quelques collectionneurs français ont acquis des pièces majeures présentées ici. Cet ouvrage, très complet, accompagne la première exposition en France consacrée à un artiste singulier.

San Gennaro, mort en martyr des persécutions de Dioclétien, est le grand saint patron de la ville de Naples. Son sang, recueilli dans deux ampoules, se liquéfie de façon miraculeuse trois fois par an. En 1527, un contrat insolite est passé entre le peuple de Naples et le saint. En échange de sa protection contre les éruptions du Vésuve et la peste, le peuple s'engage à lui construire une chapelle et à lui constituer un trésor. Celui-ci est administré par la Députation, une institution laïque. Les plus importants chefs-d'oeuvre réalisés et accumulés au cours des siècles sont montrés pour la première fois en dehors d'Italie au musée Maillol à Paris. Le collier de San Gennaro, spectaculaire assemblage de bijoux regroupant les dons d'illustres souverains ; la mitre du saint, réalisée en 1713, recouverte de diamants, rubis et émeraudes ; le reliquaire du sang du martyr en vermeil du XIVe siècle, oeuvre d'orfèvres angevins, ainsi que des objets liturgiques somptueux, d'or et d'argent ornés de pierreries et de corail, en font l'une des plus grandes collections de joaillerie au monde. De nombreux bustes et statues en argent, réalisés par les plus importants sculpteurs et orfèvres de l'âge baroque, sont entourés de peintures par Luca Giordano, Le Dominiquin, Solimena. Trois éruptions du Vésuve peintes par Volaire placent cette collection dans son extraordinaire contexte, raconté dans cet ouvrage par huit auteurs italiens et français.

La nouvelle édition de cet ouvrage a été augmentée jet refondue. Elle a été adaptée à l'évolution des modes de vie en couple. Le nombre de mariages se stabilise alors que les Pactes civils de solidarité (Ries) enregistrent une véritable flambée. En 2009, pour trois mariages célébrés, deux Lacs sont conclus, dont 95 % entre des partenaires de sexe opposé. Fauteur a comparé le régime du Ries à celui du mariage pour que les candidats à la conjugalité, qui refusent le pur concubinage, dit aussi union libre, puissent s'engager en connaissance de cause. Grâce aux multiples réformes des années 2000, de nouvelles techniques ont été mises au point et des avancées audacieuses réalisées. En dernier lieu, le statut d'entrepreneur individuel à responsabilité limitée (EIRI,) créé par la loi du 15 juin 2010 et opérationnel le janvier 2011, permettra à l'entrepreneur individuel de créer un patrimoine professionnel séparé de son patrimoine privé. Les personnes vivant en couple se doivent d'amender et organiser, avec une souplesse inconnue jusqu'alors, la gestion et la distribution de leur patrimoine dans les meilleures conditions légales et fiscales, tant le droit matrimonial est une source méconnue d'avantages fiscaux. Concret et vivant, cet ouvrage sur la stratégie patrimoniale du couple sera utile aux personnes vivant en union libre, pacsées ou mariées, aux personnes qui vont se marier aussi bien qu'à celles qui vont se séparer. Le praticien s'orientera par les recommandations multiples et la richesse de la jurisprudence la plus récente.