
Jean-Baptiste Greuze. L'Enfance en lumière
Agréé en 1755 à l'Académie royale de peinture et de sculpture, acclamé pour son art du portrait et la puissance naturaliste de ses scènes de genre, Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) connaît d'abord le succès, avant de quitter l'Académie, suite à la critique acerbe de son tableau de réception, Septime Sévère (1769). Presentant désormais ses ?uvres uniquement dans son atelier, il meurt en 1805, ruine et isole. Greuze ne cessa de travailler le thème de l'enfance et aucun artiste n'a représenté autant de portraits d'enfant : les siens, ceux d'amis ou de mécènes, mais aussi nombre d'enfants inconnus, avec une virtuosité technique au service de l'émotion et de la vérité naturaliste. Car Greuze engage une réflexion plus vaste sur la place des enfants dans la société et l'enjeu crucial de leur éducation. En résonnance avec les préoccupations des philosophes des Lumières (Diderot, Rousseau ou Condorcet), le peintre invite a réfléchir sur la place de l'enfant au sein de la famille, la responsabilite des parents dans son développement, l'importance de l?education pour la construction de sa personnalite, le role crucial de la mere et de l'allaitement, et va jusqu'a aborder la question délicate de la perte de l'innocence. Greuze interroge ainsi le passage à l'age adulte, le sentiment amoureux, les prémices de la sexualité ou encore le thème du consentement ? d'une saisissante actualité aujourd'hui. Un peintre dont l??uvre est à découvrir au prisme du thème singulier ? mais essentiel ? de l'enfance.
| Nombre de pages | 387 |
|---|---|
| Date de parution | 17/09/2025 |
| Poids | 2 200g |
| Largeur | 250mm |
| EAN | 9782759606177 |
|---|---|
| Auteur | Lemoine Annick ; Jackall Yuriko ; Szanto Mickaël ; |
| Editeur | PARIS MUSEES |
| Largeur | 250 |
| Date de parution | 20250917 |
| Nombre de pages | 387,00 € |
| Disponibilité | En stock |
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