Le dessin sans réserve. Collections du Musée des Arts décoratifs

Résumé : Voués à l'admiration publique ou à la délectation intime, les décors qui, dans le Paris d'Anne d'Autriche et de Louis XIV, ornent les intérieurs des demeures, des hôtels et des palais illustrent l'esprit d'une société en quête de grandeur et de raffinement. L'hôtel Lambert, les palais du Louvre et des Tuileries offrent les exemples les plus éblouissants de ces compositions, somptueuses et fragiles, au sein desquelles s'unissent architecture, sculpture, peinture et dorure. Fruit de recherches collectives, ce catalogue présente de nombreuses découvertes et met en perspective les transformations structurelles, formelles ou iconographiques qui accompagnent cette floraison de décors. Grâce aux dessins qui sont au coeur de l'élaboration de ces oeuvres, depuis de simples et saisissantes ébauches jusqu'aux feuilles de présentation aux commanditaires, voire de délégation aux sous-traitants, c'est tout un pan de la création du Grand Siècle qui reprend forme ici.

Résumé : Nicolas Pineau (1684-1754), sculpteur ornemaniste central dans l'élaboration du style rocaille, s'est illustré dans des domaines aussi divers que la boiserie, la sculpture des façades, l'architecture, l'estampe, le mobilier ou encore l'orfèvrerie. Exposition Nicolas Pineau au musée des Arts décoratifs du 12 mars au 18 mai 2025. Central dans l'élaboration du style rocaille, Nicolas Pineau (1684-1754) n'a pourtant bénéficié que d'études ponctuelles. De ce sculpteur ornemaniste, ses contemporains disaient qu'il avait inventé " le contraste dans les ornements ". Adepte d'une asymétrie mesurée, jouant subtilement des pleins et des vides, il s'est illustré dans des domaines aussi divers que la boiserie, la sculpture des façades, l'architecture, l'estampe, le mobilier, l'orfèvrerie... Appelé à Saint-Pétersbourg par le tsar Pierre Ier en 1716, il a oeuvré à l'ornement de Peterhof. De retour à Paris en 1728, il a travaillé pour la noblesse parisienne et pour Louis XV, tout en envoyant des modèles en Allemagne et en Russie. Cette monographie s'appuie sur d'importantes recherches d'archives et sur la publication du fonds de dessins - que conserve principalement le musée des Arts décoratifs - issu de l'atelier de l'artiste et de ses descendants, Dominique, son fils, également sculpteur d'ornement, et l'architecte François-Nicolas, son petit-fils. Un groupe international de chercheurs y propose une vision complète et renouvelée de l'oeuvre de Nicolas Pineau, alliant essais thématiques, notices sur l'ensemble de ses chantiers et catalogue de plus de six cents dessins.

Résumé : C'est un fait remarquable et pourtant peu connu : le Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France peut s'enorgueillir d'une des plus belles collections de dessins français du XVIIe siècle. D'une très grande richesse, celle-ci couvre tout le siècle, du règne d'Henri IV jusqu'à la mort de Louis XIV. Outre des dessins de peintres illustres bien représentés dans les collections publiques, de Martin Fréminet à Simon Vouet et Charles Le Brun en passant par Michel Corneille le père ou Philippe de Champaigne, elle abrite de nombreux dessins de graveurs, tels Jacques Callot, Sébastien Leclerc, Jean et Pierre Lepautre ou encore Robert Nanteuil, tous aquafortistes ou burinistes de grand talent. Dans les genres les plus divers (portrait, paysages, "modes", compositions funéraires, projets architecturaux, illustrations d'almanachs, images satiriques), ces dessins donnent une image éclatante, foisonnante et originale du Grand Siècle, trop souvent appréhendé par le seul biais de la peinture d'histoire et de ses représentants. Publié à l'occasion de l'exposition "Dessins français du XVIIe siècle", présentée au printemps 2014 à la Bibliothèque nationale de France, cet ouvrage met l'accent sur une centaine de chefs-d'oeuvre issus de ce fonds exceptionnel. Somptueusement illustré, signé par les plus grands spécialistes, il séduira les connaisseurs désireux d'apprécier la qualité d'oeuvres souvent inédites ou nouvellement attribuées, ainsi que les amateurs, qui trouveront là matière à cultiver leur goût pour l'extraordinaire richesse de la scène artistique du XVIIe siècle français.

En avril 1925 est inaugurée, à Paris, l'Exposition des arts décoratifs et industriels modernes, qui marque l'apogée de l'Art déco. Ce courant esthétique et artistique né avant la Première Guerre mondiale a pris son essor dès les années 1910 et se déploie au cours des années 1920, alors qu'émerge un nouveau mode de vie où vitesse, mouve- ment et liberté prévalent. Protéiforme et insaisissable, l'Art déco regroupe un ensemble de formes, de motifs, de matériaux et de techniques modernes utilisés par des créateurs comme Pierre Chareau, Jacques-Emile Ruhlmann, André Groult, Eileen Gray, Jean-Michel Frank, Maurice Marino+, Lalique, Cartier... Après une évocation de l'Exposition internationale de 1925 illustrée de saisissantes autochromes, l'ouvrage présente, à travers plusieurs contributions thématiques et trois portfolios d'images, les multiples facettes de l'Art déco jusqu'à sa réincarnation actuelle dans le nouvel Orient Express. Il offre à voir nombre de chefs-d'oeuvre, dont ceux issus des collections du musée des Arts décoratifs, institution qui a joué un rôle majeur dans le développement de l'Art déco.