
Penser et expérimenter le montage
Le pari de ce livre est de former le regard au montage aussi bien pour l'analyse que pour la création, d'explorer les pratiques et les théories du montage, enfin d'en expérimenter quelques formes. À partir de nombreuses analyses de films choisis dans tous les cinémas (de toutes les nationalités, de tous les styles, de toutes les époques) et de quelques ouvres vidéographiques (clips ou installations d'artistes contemporains), on aborde les principales questions que se posent celui qui analyse comme celui qui monte: la coupe, l'ellipse, les modes de raccordements, le récit, la fiction, le rythme, le rapport image/son. Comment le montage invente-t-il l'espace filmique, comment manipule-t-il la matière-temps? Retraçant également l'histoire du montage, cet ouvrage en rappelle les repères essentiels, tissant des filiations, pointant l'évolution de ses figures: montages alterné, parallèle, des attractions; champ-contrechamp, raccord de regard, répétition...
| Nombre de pages | 164 |
|---|---|
| Date de parution | 01/02/2010 |
| Poids | 324g |
| Largeur | 160mm |
| EAN | 9782878544824 |
|---|---|
| Titre | Penser et expérimenter le montage |
| Auteur | Faucon Térésa |
| Editeur | SORBONNE PSN |
| Largeur | 160 |
| Poids | 324 |
| Date de parution | 20100201 |
| Nombre de pages | 164,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Théorie du montage. Energie des images, 2e édition
Faucon TérésaRésumé : Cet essai est consacré au montage au cinéma. Outre un rappel de la façon dont il est envisagé par différents cinéastes (De Palma, Antonioni, Eisenstein, Vertov, Epstein, Tarkovski, Renoir, Godard, Bresson, Van der Keuken...), l'ouvrage propose une analyse de ses objectifs et de son langage. La "théorie du montage" développée ici est construite comme une théorie scientifique, avec comme postulat de départ l'existence d'une énergie de l'image, portée par les plans d'un film et polarisée par le montage. Cette approche originale permet de saisir toute l'essence du montage, au-delà des considérations syntaxiques, narratives et plastiques. L'auteur illustre son propos de nombreux exemples issus de l'histoire du cinéma.ÉPUISÉVOIR PRODUIT32,40 € -

Chorégraphier le film. Gestes, caméra, montage
Faucon Térésa ; San Martin CarolineLes relations entre les deux arts du temps et du mouvement, danse et cinéma, ont déjà fait l'objet de divers travaux, mais les problématiques restaient générales : comment le cinéma montre-t-il la danse ? Comment le cinéma fictionne-t-il le monde de la danse ? Quelles sont les gains et les pertes de la rencontre entre ces deux arts (ce que le cinéma y gagnerait, ce que la danse y perdrait) ? L'hypothèse sera donc : comment parler de danse au cinéma au delà de l'évidence des performances ? Qu'entendre par les " danses idéales " créées par le cinéma selon le critique Ricciotto Canudo ?Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER22,00 € -

La figure et le fond au cinéma. Une esthétique des relations
Castro Teresa ; Faucon Térésa ; Marchiori Dario ;La figure et le fond sont bien plus que les pôles complices de notre attention flottante. Le couple figure/fond a joué un rôle majeur dans l'élaboration du langage cinématographique. L'échelle des plans, les stratégies d'éclairage, de composition et de découpage reposent, dans le cinéma classique, sur un principe de valorisation, de sélection et de hiérarchisation de figures, principalement humaines, isolées ou détachées d'un environnement mis en retrait sous la catégorie du fond. Les catégories de la figure et du fond présentent pourtant un caractère dynamique qui sollicite constamment nos sens. La figure et le fond sont bien plus que les pôles complices de notre attention flottante. Les études réunies dans ce numéro explorent les relations cinématographiques entre figures et fonds, d'Agnès Varda à Martin Arnold, de Dario Argento à Michael Mann, de Lav Diaz à Apichatpong Weerasethakul. Les essais proposés ont recours aux théories du cinéma mais également à l'histoire de l'art, à la théorie littéraire, à la philosophie ou à l'histoire politique.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER24,99 € -

L'ABCdaire de Turner
Sausset Damien ; Faucon TérésaUne initiation à l'art de J. M. W. Turner (1775 - 1851). Autodidacte, Turner n'en obtient pas moins une reconnaissance officielle remarquablement précoce : dès l'âge de 17 ans, il expose à la Royal Academy of Arts, dont il devient membre en 1802. Il mène dès lors une carrière pleine de succès, multipliant les voyages à travers l'Europe (France, Hollande, Allemagne, Suisse, Italie...) pour diversifier les sujets de ses paysages. Son art s'inspire également des maîtres du passé : il a beaucoup médité les paysages historiques de Poussin et de Claude Lorrain, la leçon réaliste des Flamands et des Hollandais, ainsi que les théories de Goethe sur la couleur. Au fil des ans, il développe une technique picturale toujours plus personnelle, obtenant dans ses tableaux à l'huile des effets de transparence et de légèreté proches de l'aquarelle. Dans les années 1840, il peint des compositions tourbillonnantes "en cyclones", qui donnent un sentiment de mouvement vertigineux. Menant toujours de front plusieurs tableaux, il les reprend et les retouche constamment, parfois même alors qu'ils sont déjà encadrés et exposés. Plusieurs de ses toiles tardives, inachevées ou non, tendent quasiment vers l'abstraction. Les notices rassemblées dans cet ABCdaire offrent une première approche du contexte historique dans lequel Turner évoluait, de sa technique, de sa pensée picturale et de ses oeuvres les plus marquantes.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER4,95 €
Du même éditeur
-

L'argumentation aujourd'hui. Positions théoriques en confrontation
Doury Marianne ; Moirand SophieUne journée scientifique a réuni en mars 2003 à Paris des spécialistes européens de l'argumentation. À l'issue de cette rencontre, J.-M. Adam, G. Declercq, O. Ducrot, F.H. van Eemeren et P. Houtlosser, J.-B. Grize, C. Plantin et G. Vignaux ont accepté d'expliciter par écrit leurs choix théoriques ainsi que leurs orientations actuelles. Les contributions rassemblées dans cet ouvrage abordent des questions fondatrices du champ de l'argumentation, et s'adressent, au-delà des chercheurs ou des futurs chercheurs du domaine, à tout lecteur qui, à des titres divers, est conduit à produire du discours argumentatif : enseignants, étudiants, hommes politiques, journalistes, communicateurs..., ainsi qu'aux destinataires d'un tel discours - c'est-à-dire, in fine, à tout citoyen soucieux de porter un regard éclairé sur les messages qu'il reçoit. Ce volume met également au jour le fil directeur qui réunit " aujourd'hui " ces positions théoriques " en confrontation " : la dimension langagière de l'argumentation, et l'héritage de l'ancienne rhétorique, qui témoigne d'un fonds commun à la culture européenne. Il constitue de ce fait à la fois une introduction aux travaux des spécialistes ici réunis et une base de réflexion sur le champ des études argumentatives, dans son autonomie, et en relation avec d'autres domaines connexes : analyse du discours, études théâtrales, linguistique textuelle, pragmatique, sciences cognitives.ÉPUISÉVOIR PRODUIT16,00 € -

La Vierge et l'archange. La métaphysique de Terrence Malick
Chaussard GuilainRésumé : L'ouvrage explore l'oeuvre du cinéaste américain Terrence Malick dans sa dimension métaphysique. Il explicite à cette fin ses rapports complexes avec le christianisme, mais aussi avec d'autres religions comme l'hindouisme, ainsi qu'avec la philosophie. Consacré à l'oeuvre de Terrence Malick, cet ouvrage en explore les implications métaphysiques, jugées essentielles, à travers trois films éloignés dans le temps mais qui forment ensemble une trilogie : La Ligne rouge, The Tree of Life et Voyage of Time. Fondé avant tout sur une approche esthétique, le livre montre comment le sens de l'oeuvre et les références qu'elle mobilise sont toujours travaillés par le cinéaste en des termes proprement cinématographiques qui requièrent, pour être véritablement mis au jour, une analyse attentive à l'image et à ses tensions avec les éléments sonores. On y rattache les films de Malick, lorsque cela permet de les éclairer, à une pluralité de sources (philosophiques, théologiques, littéraires, picturales, musicales et filmiques) qui puisent pour l'essentiel dans la tradition platonico-chrétienne et le romantisme, ainsi que dans la philosophie et la théosophie d'Orient. Les développements et les analyses qu'il comporte, bien que mobilisant parfois des notions complexes, ne sont jamais opaques et restent toujours en prise avec la matière esthétique des films analysés. L'ouvrage a ainsi pour vocation première de rendre plus accessible cette oeuvre originale mais largement incomprise à son public.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER26,00 € -

Transmettre la musique. Ecrits et notations, témoins paradoxaux d’un art évanescent
Davy-Rigaux Achille ; Douche Sylvie ; Scherer MarcOrganisé parallèlement à une exposition, à plusieurs concerts et événements et à un ambitieux programme de numérisation, le colloque international qui a inspiré ce volume collectif a constitué l'un des moments phares de l'année 2020 consacrée par la Bibliothèque Sainte-Geneviève à la mise en valeur de ses collections musicales exceptionnelles. Le choix du thème "Transmettre la musique" est l'occasion de solliciter des travaux sur les processus de constitution et de valorisation des fonds musicaux des bibliothèques et archives, notamment à travers les exemples des bibliothèques engagées dans le projet, Sainte-Geneviève, Mazarine et BnF, qui comptent parmi les plus précieux. Au-delà, il s'agit aussi de réinterroger l'ensemble des vecteurs matériels, théoriques, pratiques, pédagogiques permettant la transmission de la musique, à la lumière d'études de cas variées : comme pour tout art, la transmission de la musique suppose un transfert de savoirs, de connaissances et de techniques qui ne peut aisément s'entreprendre et se réaliser pleinement sans l'accompagnement de plus initiés auprès de qui l'apprentissage s'incarne réellement.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER28,01 €

