Théorie du montage. Energie des images, 2e édition

Le pari de ce livre est de former le regard au montage aussi bien pour l'analyse que pour la création, d'explorer les pratiques et les théories du montage, enfin d'en expérimenter quelques formes. À partir de nombreuses analyses de films choisis dans tous les cinémas (de toutes les nationalités, de tous les styles, de toutes les époques) et de quelques ouvres vidéographiques (clips ou installations d'artistes contemporains), on aborde les principales questions que se posent celui qui analyse comme celui qui monte: la coupe, l'ellipse, les modes de raccordements, le récit, la fiction, le rythme, le rapport image/son. Comment le montage invente-t-il l'espace filmique, comment manipule-t-il la matière-temps? Retraçant également l'histoire du montage, cet ouvrage en rappelle les repères essentiels, tissant des filiations, pointant l'évolution de ses figures: montages alterné, parallèle, des attractions; champ-contrechamp, raccord de regard, répétition...

Les relations entre les deux arts du temps et du mouvement, danse et cinéma, ont déjà fait l'objet de divers travaux, mais les problématiques restaient générales : comment le cinéma montre-t-il la danse ? Comment le cinéma fictionne-t-il le monde de la danse ? Quelles sont les gains et les pertes de la rencontre entre ces deux arts (ce que le cinéma y gagnerait, ce que la danse y perdrait) ? L'hypothèse sera donc : comment parler de danse au cinéma au delà de l'évidence des performances ? Qu'entendre par les " danses idéales " créées par le cinéma selon le critique Ricciotto Canudo ?

La figure et le fond sont bien plus que les pôles complices de notre attention flottante. Le couple figure/fond a joué un rôle majeur dans l'élaboration du langage cinématographique. L'échelle des plans, les stratégies d'éclairage, de composition et de découpage reposent, dans le cinéma classique, sur un principe de valorisation, de sélection et de hiérarchisation de figures, principalement humaines, isolées ou détachées d'un environnement mis en retrait sous la catégorie du fond. Les catégories de la figure et du fond présentent pourtant un caractère dynamique qui sollicite constamment nos sens. La figure et le fond sont bien plus que les pôles complices de notre attention flottante. Les études réunies dans ce numéro explorent les relations cinématographiques entre figures et fonds, d'Agnès Varda à Martin Arnold, de Dario Argento à Michael Mann, de Lav Diaz à Apichatpong Weerasethakul. Les essais proposés ont recours aux théories du cinéma mais également à l'histoire de l'art, à la théorie littéraire, à la philosophie ou à l'histoire politique.

Une initiation à l'art de J. M. W. Turner (1775 - 1851). Autodidacte, Turner n'en obtient pas moins une reconnaissance officielle remarquablement précoce : dès l'âge de 17 ans, il expose à la Royal Academy of Arts, dont il devient membre en 1802. Il mène dès lors une carrière pleine de succès, multipliant les voyages à travers l'Europe (France, Hollande, Allemagne, Suisse, Italie...) pour diversifier les sujets de ses paysages. Son art s'inspire également des maîtres du passé : il a beaucoup médité les paysages historiques de Poussin et de Claude Lorrain, la leçon réaliste des Flamands et des Hollandais, ainsi que les théories de Goethe sur la couleur. Au fil des ans, il développe une technique picturale toujours plus personnelle, obtenant dans ses tableaux à l'huile des effets de transparence et de légèreté proches de l'aquarelle. Dans les années 1840, il peint des compositions tourbillonnantes "en cyclones", qui donnent un sentiment de mouvement vertigineux. Menant toujours de front plusieurs tableaux, il les reprend et les retouche constamment, parfois même alors qu'ils sont déjà encadrés et exposés. Plusieurs de ses toiles tardives, inachevées ou non, tendent quasiment vers l'abstraction. Les notices rassemblées dans cet ABCdaire offrent une première approche du contexte historique dans lequel Turner évoluait, de sa technique, de sa pensée picturale et de ses oeuvres les plus marquantes.