Dumas Pierre-Alexis ; Arnault Bernard ; Gabet Oliv
UCAD
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EAN :9782916914701
L'année 2017 est celle du 70e anniversaire de la création de la maison Dior. C'est en 1947 que Christian Dior présente son premier défilé, marquant la naissance d'une nouvelle silhouette féminine : après l'austérité des années de guerre, la taille cintrée, les jupes amples et les épaules douces dessinent des femmes-fleurs qui incarnent alors l'image même du luxe parisien. Le "New Look" replace Paris comme la capitale de la mode et établit le nom de Dior comme synonyme de haute couture. Le musée des Arts décoratifs, qui possède un exemplaire du fameux Tailleur Bar de 1947 et avait déjà présenté, en 1987, une exposition "Hommage à Christian Dior", célèbre cet anniversaire en organisant une exposition phare dont ce livre est le catalogue. Il montre en détails une sélection de 70 silhouettes créées par Christian Dior et ses successeurs, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et tout récemment Maria Grazia Chiuri. Spécialement photographiés pour cet ouvrage, ces vêtements sont accompagnés de textes les situant dans leur contexte, de croquis, de photographies de défilés et de réalisations des plus grands photographes de mode, Irving Penn, Richard Avedon, Cecil Beaton, William Klein, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Paolo Roversi, Peter Lindbergh, Mario Testino, Nick Knight? Les textes abordent les thèmes qui ont marqué l'histoire de la maison : la notion de ligne et d'architecture du vêtement, le rapport à l'histoire et à l'art (Versailles et le Petit Trianon, le Second Empire, l'impressionnisme, la Belle Epoque, les Ballets russes, Picasso, Dalì, Pollock?), le déploiement des couleurs, les jardins et l'ailleurs comme sources d'inspiration, et bien sûr les égéries et clientes célèbres de la marque (la duchesse de Windsor, Marlene Dietrich, Grace de Monaco, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani, Lady Diana, Marion Cotillard, Charlize Theron, Natalie Portman, Jennifer Lawrence?). Un livre qui offre une magnifique synthèse sur la plus emblématique des maisons de couture françaises et dont la richesse iconographique satisfera les lecteurs les plus avertis.
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Nombre de pages
368
Date de parution
07/07/2017
Poids
3 290g
Largeur
290mm
Plus d'informations
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EAN
9782916914701
Titre
Christian Dior. Couturier du rêve
Auteur
Dumas Pierre-Alexis ; Arnault Bernard ; Gabet Oliv
Editeur
UCAD
Largeur
290
Poids
3290
Date de parution
20170707
Nombre de pages
368,00 €
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Quette Béatrice ; Dumas Pierre-Alexis ; Hiroyasu A
L?Exposition universelle de 1867 est la première à laquelle participe le Japon, qui l?année suivante s?ouvre à l?Occident avec les débuts de l?ère Meiji. La découverte de cette culture et de cet art radicalement autres suscite un immense intérêt chez de nombreux artistes français qui y puisent des formes, des motifs et des techniques propres à renouveler leurs réalisations. Une part de la modernité du XXe siècle y trouve ses racines. Des personnalités comme Émile Guimet, Hugues Krafft, Henri Cernuschi, Siegfried Bing ou Hayashi Tadamasa, voyageurs, collectionneurs ou marchands, ont été des passeurs remarquables entre ces deux mondes. Ce livre explore ainsi l?influence du Japon sur les arts français, de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours, dans les domaines de l?objet (céramiques, verres, bronzes, laques, papiers peints, bijou, mobilier?), de l?estampe, de la photographie, du jouet, des textiles, de la mode ou encore du design graphique. Il fait une large place aux collections japonaises et japonistes du musée des Arts décoratifs de Paris, qui fut l?un des premiers musées européens à avoir acheté et exposé les réalisations qui témoignent des savoir-faire japonais. Mais il présente également des ?uvres contemporaines provenant de collections publiques ou privées japonaises, inédites en France. Il rassemble à la fois de grandes figures de la scène japonaise, tels Hokusaï, Hiroshige, le graphiste Ikko Tanaka, le designer Shiro Kuramata, les créateurs de mode Issey Miyake ou Rei Kawakubo, et de grands noms de l?art décoratif, d?Émile Gallé aux frères Bouroullec, en passant par Jules Chéret et Charlotte Perriand. Dans une mise en pages qui fait la part belle aux images, avec une attention aux papiers et aux motifs toute japonaise, ce livre ravira autant les connaisseurs des arts décoratifs que tous les amateurs d?art japonais.
Méconnue du grand public comme des spécialistes, la collection de dessins du musée des Arts décoratifs est pourtant l'une des plus riches du monde. Elle compte près de 200000 oeuvres, qui s'échelonnent du XVe au XXIe siècle et s'étendent jusqu'au Japon. Son importance et ses contours sont le fruit de l'histoire singulière de cette institution créée en 1864 par des industriels, des fabricants, des créateurs et des collectionneurs généreux. Les esquisses de grands maîtres, comme Le Brun, Watteau, Fragonard et Degas, côtoient les dessins d'architectes et de décorateurs, tels Mallet-Stevens ou Chareau, et les productions d'ébénistes on de maisons de joaillerie et de couture. Des artistes attachés au musée lui ont offert une sélection de leurs oeuvres, ponctuelle pour Rodin, large pour Dubuffet, voire la totalité de leur fonds graphique, pour Emilio Terry ou Jean Royère.
Jamais période de l'histoire de l'humanité n'aura autant usé du mot "luxe" que ces premières décennies du XXIe siècle : il apparaît à la une des journaux, il rythme le calendrier mondial de la mode, de la haute couture au prêt-à-porter, il est devenu la jauge des grandes fortunes. Ce livre invite à embrasser les mille visages du luxe, depuis les temps les plus anciens jusqu'à ses expressions les plus récentes, dans une approche universelle. Chaque oeuvre a été choisie pour ce qu'elle incarne de l'évolution de la notion de luxe, évoquant un moment clé, apportant un éclairage, dévoilant une réflexion dont les résonances trouvent un écho dans nos sociétés. Il y est question du luxe des matières, des techniques, du rare, et jusqu'à ce paradoxe qui veut que ce qui nous manque le plus aujourd'hui - le véritable luxe - est le temps.
Quéquet Sébastien ; Dumas Pierre-Alexis ; Gabet Ol
Le musée des Arts décoratifs à Paris conserve une collection de photographies riche et méconnue, du milieu du XIXe siècle à la fin du XXe. Ce livre, catalogue de l'exposition présentée du 31 mars au 12 septembre 2021, en dévoile les contours.
Nouvel-Kammerer Odile ; Mension-Rigau Eric ; Marko
Entre 1856 et 1866 fut édifié, sur l'avenue des Champs-Elysées, ce qui devait rester comme un chef-d'oeuvre de l'architecture et du décor du second Empire : l'hôtel Païva, construit par l'architecte Pierre Manguin pour la marquise de Païva, courtisane riche et accomplie, devenue dame de goût enviée de l'élite parisienne. Manifeste de cette métamorphose, l'hôtel est pensé comme un écrin exceptionnel accueillant les réalisations des meilleurs artistes et artisans de l'époque. Des peintures de Paul Baudry côtoient des sculptures de Jules Dalou et d'Albert Emest Carrier-Belleuse, des céramiques de Théodore Deck et de superbes cheminées de Barbedienne. A la faveur d'archives récemment découvertes et d'un fonds photographique datant de la construction de l'hôtel, conservé au musée des Arts décoratifs, l'histoire de cette demeure et de sa propriétaire peuvent aujourd'hui être appréhendés sous un nouveau regard.