Familier des plus grandes scènes aux Etats-Unis (Carnegie Hall, Birdland, Newport Jazz Festival, Hollywood Bowl...), le Django AllStars rend hommage au plus "anglo-saxon" des chanteurs français, l'année des 30 ans de sa disparition. De La Javanaise au Poinçonneur des Lilas, en passant par Jane B. et Elisa, onze tubes incontournables de Serge Gainsbourg revisités aux couleurs chatoyantes du jazz manouche (guitare, violon et accordéon), par cinq des meilleurs spécialistes du genre, avec la complicité du peintre Red Dito. Serge Gainsbourg, dit-on, prit des cours de guitare avec Matelot Ferré, référence incontournable en matière de gypsy jazz. C'est donc en toute sympathie que les cordes de la guitare de Samson Schmitt, virtuose manouche du Django AllStars, jointes à celles du violon de Pierre Blanchard et aux lames de l'accordéon de Ludovic Beier, vibrent à l'unisson, à l'occasion de cet hommage au génial trublion de la chanson française, l'année des trente ans de sa disparition. Pleinement motivée, cette touche manouche - dont la relecture d'Elisa représente sans doute l'archétype - se décline ici selon une subtilité volontiers classieuse, qui aurait à coup sûr emballé son illustre inspirateur. Elle s'adjoint en outre le concours du pinceau et de la palette de Red Dito, dont les toiles forment un heureux contrepoint à la musique - une conjonction on ne peut plus pertinente quand on sait quelle place occupa la peinture dans l'itinéraire du grand Serge. Ajoutons que cet album fut composé et enregistré par nos amis du Django AllStars en plein confinement. Un petit tour de force lorsqu'on mesure à quel point l'isolement de chacun parvient à se résorber dans la miraculeuse cohésion de l'ensemble.
Comme toute sa famille et tous ses amis, Bah est né dans la pauvreté. Comme toute sa famille et tous ses amis, il a peu de chance de la quitter. Mais Bah est un garçon intelligent et plein de ressources. Malgré les embûches qui parsèment son chemin, il refuse de laisser quiconque décider de son destin et poursuit sa route, avec courage et volonté, vers la richesse et le succès... Dans ce roman d'apprentissage moderne et rythmé, Etienne Django narre les incroyables aventures de Bah, jeune homme dont la persévérance tenace nous rappelle que, quels que soient les aléas de la vie, la chance finit toujours par sourire à ceux qui s'en donnent les moyens.
Le meilleur de Django Reinhardt dans un coffret 21 CD entièrement remastérisé. Les sommets de l'oeuvre de Django Reinhardt rassemblés pour la première fois en collection thématique (Intégrale Quintette à cordes, Nouveau Quintette, Electrified Django 1947, Rome 1949, Le dernier Django), incluant deux CD bonus (Only Strings et Strings & Winds) et un titre inédit - le dernier enregistrement connu du musicien avant son accident de 1928, avec l'accordéoniste Maurice Alexander. Une expérience unique de la musique de Django ! Préfaces de Thomas Dutronc, Sanseverino, Didier Lockwood, Biréli Lagrène, Philip Catherine, Stochelo Rosenberg, David Reinhardt. CD 1 à 8 : Le Quintette à cordes - Intégrale CD 9 et 10 : Le Nouveau Quintette - Les années de guerre (1940-1943) CD 11 à 13 : Electrified Django (1947) CD 14 à 16 : Rome (1949) CD 17 à 19 : Le dernier Django (1951-1953) + CD 20 : Bonus "Only Strings" (1937-1939) + CD 21 : Bonus "Strings and winds" (1928-1947)
A l'occasion des 70 ans de la disparition de Django Reinhardt, Label Ouest propose un hommage collectif exceptionnel et inédit à l'inventeur du jazz manouche et au maître de la guitare, réunissant notamment : - une légende vivante de la guitare jazz européenne, Philip Catherine (80 printemps cette année ! , ex-partenaire de Charles Mingus, Stéphane Grappelli et Chet Baker) ; - les descendants directs de la famille de Django Reinhardt : David Reinhardt, Lévis Reinhardt, Simba Baumgartner et Noé Reinhardt (petit-fils et arrières petit-fils de Django) ; - quatre des plus brillants guitaristes d'aujourd'hui : Antoine Boyer, Adrien Moignard, Samuelito & Gwen Cahue ; - ainsi qu'une brochette d'artistes de tous horizons (chanson, jazz ou musiques du monde) venus rendre hommage à l'un des artistes les plus marquants du XXe siècle. Le répertoire, quasi exclusivement composé de compositions de Django ou de thèmes qu'il a popularisés (comme Clair de Lune, de Joseph Kosma), balaie toutes les périodes de la carrière du guitariste, de ses valses de jeunesse (Choti) à ses thèmes les plus modernes (Flèche d'Or, Anouman), en passant par la période swing (Coucou), ses tentatives instrumentales ou orchestrales les plus ambitieuses (Rythme Futur, Nymphéas) et ses grandes mélodies devenues des standards (Nuages, Troublant Boléro). Instrumentales ou chantées (avec la participation de Caloé et de Louise Perret), les relectures originales proposées par les artistes soulignent le caractère actuel et intemporel de la musique du génial Manouche.
Centré sur l'année 1937, ce premier vinyle est consacré à l'âge d'or du Quintette à cordes du Hot Club de France de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. A l'occasion de l'Exposition Universelle à Paris, le Quintette du Hot Club de France prend son envol et devient une formation très en vue, aussi bien par l'originalité de sa musique que par la qualité des solistes qui l'animent. Django Reinhardt et Stéphane Grappelli s'imposent alors comme les maîtres d'une nouvelle forme de jazz "à cordes" et comme les deux plus grandes figures du jazz européen. Emblématique de cette période, "Minor Swing" devient le tube légendaire du célèbre Quintette. En bonus inédit, "Casanova" , le dernier enregistrement de Django Reinhardt avant son accident de 1928, totalement inédit en vinyle.
Quand la guitare célèbre l'esprit des Reinhardt... Liens du sang et liens du coeur se mêlent pour rendre hommage à la famille Reinhardt à travers l'inspiration de Django, bien sûr, mais aussi celle de son frère Joseph et de son fils Babik. Vingt ans après leurs débuts au sein du Trio Reinhardt, Noé Reinhardt et Samy Daussat ressuscitent cette formule à trois guitares. Ils convient à la fête David Reinhardt (fils de Babik et petit-fils de Django), qui s'illustre ici comme soliste invité et compositeur, et accueillent la talentueuse Katia Schiavone, nouvelle étoile montante de la guitare jazz venue d'Italie. Cet ancrage méditerranéen revivifie l'idiome manouche et la vision résolument ouverte et actuelle défendue par le trio. " Un jazz manouche actuel, assumant la nouveauté, pour faire vivre cette tradition. " Samy Daussat
Né de la rencontre entre la chanteuse Louise Perret et le guitariste nantais Gwen Cahue, le Melkoni Project navigue avec brio entre virtuosité instrumentale et sensibilité à fleur de peau (melkoni signifie "mélancolie" en breton). De Nougaro à Barbara, en passant par un répertoire original inédit qu'ils dévoilent au fil de cet album, Louise et Gwen célèbrent les noces fécondes du jazz et de la chanson française. Le Melkoni Project nous emporte dans le paradis perdu de l'enfance et les eaux troubles des relations hommes/femmes. Ses textes poétiques racontent en toute intimité les failles humaines, les désirs, les histoires d'amour, dont chacun peut, en son âme, recevoir l'écho. En parfaite osmose, les duettistes brodent une toile de compositions et de chansons "reprisées" qu'on emporte avec soi quand le rideau retombe.
Gerardo Jerez Le Cam, compositeur aussi talentueux que prolifique, nous livre une nouvelle oeuvre en s'inspirant cette fois-ci des ambiances et des métissages d'une ville imaginaire qui aurait pu être Buenos Aires, cité où l'esprit festif cohabite avec une nostalgie omniprésente et où le tango règne en maître. Le trio de musiciens aussi complices à la ville que sur scène, fait merveille pour exprimer toute la quintessence de l'écriture musicale. "Ici, Gerardo Jerez Le Cam échafaude, arrange, bâtit, cherche et compose un nuevo tango qui est le sien, un tango turbulent, éveillé, biologique ! Les arcanes du genre demeurent mais sont fortement calligraphiés et imaginés tout au long des titres de cet album dans les secrets et les mystères de la magie de cet exceptionnel pianiste. " Bernard Cavanna
C'est à une rencontre imaginaire entre l'univers de Johnny Cash et le swing de Django Reinhardt que nous convie le guitariste-chanteur David Gastine. Epaulé par deux solistes de premier plan, l'harmoniciste Vincent Bucher (coup de coeur de l'Académie Charles Cros 2021) et le guitariste Samy Daussat, David nous embarque, de sa chaude voix de baryton, dans un voyage musical qui nous mène de part et d'autre des deux rives de l'Atlantique. Si l'artiste transcende ses influences au fil de relectures ciselées "Folsom Prison Blues" , "The Tennessee Waltz" , "Walk the Line" ... , l'originalité des propositions et des textures "Here's my Story" , en solo guitare/voix, "You don't say a word" , magnifiquement investi en quartet, ou le surprenant "Ghost Riders in the Sky" ... déroule incontestablement de nouveaux paysages.