Né de la rencontre entre la chanteuse Louise Perret et le guitariste nantais Gwen Cahue, le Melkoni Project navigue avec brio entre virtuosité instrumentale et sensibilité à fleur de peau (melkoni signifie "mélancolie" en breton). De Nougaro à Barbara, en passant par un répertoire original inédit qu'ils dévoilent au fil de cet album, Louise et Gwen célèbrent les noces fécondes du jazz et de la chanson française. Le Melkoni Project nous emporte dans le paradis perdu de l'enfance et les eaux troubles des relations hommes/femmes. Ses textes poétiques racontent en toute intimité les failles humaines, les désirs, les histoires d'amour, dont chacun peut, en son âme, recevoir l'écho. En parfaite osmose, les duettistes brodent une toile de compositions et de chansons "reprisées" qu'on emporte avec soi quand le rideau retombe.
Date de parution
04/05/2022
Poids
72g
Largeur
140mm
Plus d'informations
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EAN
3560530406026
Titre
Melkoni Project
Auteur
Cahue Gwen
Editeur
LABEL OUEST
Largeur
140
Poids
72
Date de parution
20220504
Nombre de pages
0,00 €
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C'est le travail d'écriture et de composition qui a scellé d'emblée la rencontre entre Gwen Cahue et Baptiste Bailly. Pour Storyboard, placé sous le signe du langage et de l'imaginaire cinématographique, les deux partenaires proposent une suite de scènes, qui pourraient être celles d'un film. Le répertoire, fruit d'une étroite collaboration entre les deux musiciens (que ce soit pour l'écriture ou l'arrangement), rassemble leurs différentes influences : le jazz, bien sûr, pour les deux, mais également les musiques du monde (musique espagnole, musique turque, musique américaine, les valses à l'ancienne...), l'écriture néo-classique et les musiques de films, pour lesquelles ils éprouvent une passion commune. Les artistes accorderont la plus grande importance au traitement des thèmes (interprétation, nuances...), tout en se dégageant des plages de liberté et d'improvisation, au fil d'un répertoire construit "sur mesure" , où les formes, à l'écart du classique "thème et variations" souvent en vigueur dans le jazz, s'adapteront ici plus intimement au propos. "La Désinvolte", hommage moderne aux valses traditionnelles françaises. "La clef des songes", évoque le rêve et ses excentricités, l'esprit vagabondant d'une idée à une autre, puis au coeur de la pièce nous arrivons dans une petite clairière de douceur méditative avant que la machine ne s'emballe de plus belle.
Centré sur l'année 1937, ce premier vinyle est consacré à l'âge d'or du Quintette à cordes du Hot Club de France de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. A l'occasion de l'Exposition Universelle à Paris, le Quintette du Hot Club de France prend son envol et devient une formation très en vue, aussi bien par l'originalité de sa musique que par la qualité des solistes qui l'animent. Django Reinhardt et Stéphane Grappelli s'imposent alors comme les maîtres d'une nouvelle forme de jazz "à cordes" et comme les deux plus grandes figures du jazz européen. Emblématique de cette période, "Minor Swing" devient le tube légendaire du célèbre Quintette. En bonus inédit, "Casanova" , le dernier enregistrement de Django Reinhardt avant son accident de 1928, totalement inédit en vinyle.
Quand la guitare célèbre l'esprit des Reinhardt... Liens du sang et liens du coeur se mêlent pour rendre hommage à la famille Reinhardt à travers l'inspiration de Django, bien sûr, mais aussi celle de son frère Joseph et de son fils Babik. Vingt ans après leurs débuts au sein du Trio Reinhardt, Noé Reinhardt et Samy Daussat ressuscitent cette formule à trois guitares. Ils convient à la fête David Reinhardt (fils de Babik et petit-fils de Django), qui s'illustre ici comme soliste invité et compositeur, et accueillent la talentueuse Katia Schiavone, nouvelle étoile montante de la guitare jazz venue d'Italie. Cet ancrage méditerranéen revivifie l'idiome manouche et la vision résolument ouverte et actuelle défendue par le trio. " Un jazz manouche actuel, assumant la nouveauté, pour faire vivre cette tradition. " Samy Daussat
Gerardo Jerez Le Cam, compositeur aussi talentueux que prolifique, nous livre une nouvelle oeuvre en s'inspirant cette fois-ci des ambiances et des métissages d'une ville imaginaire qui aurait pu être Buenos Aires, cité où l'esprit festif cohabite avec une nostalgie omniprésente et où le tango règne en maître. Le trio de musiciens aussi complices à la ville que sur scène, fait merveille pour exprimer toute la quintessence de l'écriture musicale. "Ici, Gerardo Jerez Le Cam échafaude, arrange, bâtit, cherche et compose un nuevo tango qui est le sien, un tango turbulent, éveillé, biologique ! Les arcanes du genre demeurent mais sont fortement calligraphiés et imaginés tout au long des titres de cet album dans les secrets et les mystères de la magie de cet exceptionnel pianiste. " Bernard Cavanna
C'est à une rencontre imaginaire entre l'univers de Johnny Cash et le swing de Django Reinhardt que nous convie le guitariste-chanteur David Gastine. Epaulé par deux solistes de premier plan, l'harmoniciste Vincent Bucher (coup de coeur de l'Académie Charles Cros 2021) et le guitariste Samy Daussat, David nous embarque, de sa chaude voix de baryton, dans un voyage musical qui nous mène de part et d'autre des deux rives de l'Atlantique. Si l'artiste transcende ses influences au fil de relectures ciselées "Folsom Prison Blues" , "The Tennessee Waltz" , "Walk the Line" ... , l'originalité des propositions et des textures "Here's my Story" , en solo guitare/voix, "You don't say a word" , magnifiquement investi en quartet, ou le surprenant "Ghost Riders in the Sky" ... déroule incontestablement de nouveaux paysages.