Reinhardt Memories

Né de la rencontre entre la chanteuse Louise Perret et le guitariste nantais Gwen Cahue, le Melkoni Project navigue avec brio entre virtuosité instrumentale et sensibilité à fleur de peau (melkoni signifie "mélancolie" en breton). De Nougaro à Barbara, en passant par un répertoire original inédit qu'ils dévoilent au fil de cet album, Louise et Gwen célèbrent les noces fécondes du jazz et de la chanson française. Le Melkoni Project nous emporte dans le paradis perdu de l'enfance et les eaux troubles des relations hommes/femmes. Ses textes poétiques racontent en toute intimité les failles humaines, les désirs, les histoires d'amour, dont chacun peut, en son âme, recevoir l'écho. En parfaite osmose, les duettistes brodent une toile de compositions et de chansons "reprisées" qu'on emporte avec soi quand le rideau retombe.

Gerardo Jerez Le Cam, compositeur aussi talentueux que prolifique, nous livre une nouvelle oeuvre en s'inspirant cette fois-ci des ambiances et des métissages d'une ville imaginaire qui aurait pu être Buenos Aires, cité où l'esprit festif cohabite avec une nostalgie omniprésente et où le tango règne en maître. Le trio de musiciens aussi complices à la ville que sur scène, fait merveille pour exprimer toute la quintessence de l'écriture musicale. "Ici, Gerardo Jerez Le Cam échafaude, arrange, bâtit, cherche et compose un nuevo tango qui est le sien, un tango turbulent, éveillé, biologique ! Les arcanes du genre demeurent mais sont fortement calligraphiés et imaginés tout au long des titres de cet album dans les secrets et les mystères de la magie de cet exceptionnel pianiste. " Bernard Cavanna

C'est à une rencontre imaginaire entre l'univers de Johnny Cash et le swing de Django Reinhardt que nous convie le guitariste-chanteur David Gastine. Epaulé par deux solistes de premier plan, l'harmoniciste Vincent Bucher (coup de coeur de l'Académie Charles Cros 2021) et le guitariste Samy Daussat, David nous embarque, de sa chaude voix de baryton, dans un voyage musical qui nous mène de part et d'autre des deux rives de l'Atlantique. Si l'artiste transcende ses influences au fil de relectures ciselées "Folsom Prison Blues" , "The Tennessee Waltz" , "Walk the Line" ... , l'originalité des propositions et des textures "Here's my Story" , en solo guitare/voix, "You don't say a word" , magnifiquement investi en quartet, ou le surprenant "Ghost Riders in the Sky" ... déroule incontestablement de nouveaux paysages.

Familier des plus grandes scènes aux Etats-Unis (Carnegie Hall, Birdland, Newport Jazz Festival, Hollywood Bowl...), le Django AllStars rend hommage au plus "anglo-saxon" des chanteurs français, l'année des 30 ans de sa disparition. De La Javanaise au Poinçonneur des Lilas, en passant par Jane B. et Elisa, onze tubes incontournables de Serge Gainsbourg revisités aux couleurs chatoyantes du jazz manouche (guitare, violon et accordéon), par cinq des meilleurs spécialistes du genre, avec la complicité du peintre Red Dito. Serge Gainsbourg, dit-on, prit des cours de guitare avec Matelot Ferré, référence incontournable en matière de gypsy jazz. C'est donc en toute sympathie que les cordes de la guitare de Samson Schmitt, virtuose manouche du Django AllStars, jointes à celles du violon de Pierre Blanchard et aux lames de l'accordéon de Ludovic Beier, vibrent à l'unisson, à l'occasion de cet hommage au génial trublion de la chanson française, l'année des trente ans de sa disparition. Pleinement motivée, cette touche manouche - dont la relecture d'Elisa représente sans doute l'archétype - se décline ici selon une subtilité volontiers classieuse, qui aurait à coup sûr emballé son illustre inspirateur. Elle s'adjoint en outre le concours du pinceau et de la palette de Red Dito, dont les toiles forment un heureux contrepoint à la musique - une conjonction on ne peut plus pertinente quand on sait quelle place occupa la peinture dans l'itinéraire du grand Serge. Ajoutons que cet album fut composé et enregistré par nos amis du Django AllStars en plein confinement. Un petit tour de force lorsqu'on mesure à quel point l'isolement de chacun parvient à se résorber dans la miraculeuse cohésion de l'ensemble.