Raconter l?histoire du blues peut sembler aussi facile que d?en jouer : il suffirait d?en re´pe´ter les accords, les the`mes et les lieux communs, comme chaque ge´ne´ration peut le faire depuis au moins 80 ans. Mais dans chaque ge´ne´ration, il y a aussi des musiciens qui cherchent a` innover, a` de´vier, a` creuser, a` croiser et plus ge´ne´ralement a` exprimer leur personnalite´ et leur propre voie pluto^t qu?a` imiter. Ils sont les forces vives du blues, Blues Power ! C?est en suivant leur contre-exemple que Ste´phane Deschamps s?attache a` raconter le blues autrement, avec humour et gourmandise. Des ance^tres africains du blues a` leurs he´ritiers de´lure´s, de Charley Patton a` Jack White, l?auteur creuse et e´largit l?histoire de cette musique, me`re de toutes les musiques modernes. A` travers des histoires, des anecdotes, des le´gendes, des analyses, des digressions, une discographie/bibliographie/ filmographie commente´e, de nombreuses interviews ine´dites et des souvenirs de reportages qu?il a re´alise´s, il donne corps a` cette histoire toujours vivante, live, du blues.Apre`s Paris, Texas, Les Ailes du de´sir et Buena Vista Social Club, Wim Wenders montre une nouvelle fois qu?il sait mieux que personne sublimer la musique au cine´ma. Autour des gures de Blind Willie Johnson, Skip James et JB Lenoir, Wenders projette son amour du blues et re´ussit bien plus qu?un simple documen- taire : un lm d?auteur. e Soul of a Man, tout simplement le meilleur de la se´rie Martin Scorsese Presents the Blues.Stéphane Deschamps a grandi entre ville et campagne. D?où, sans doute, son goût pour les voyages et les musiques rurales américaines, où la mythologie du train a toujours été importante. A la fin des années quatre-vingt-dix, il rejoint en temps que reporter la rédaction des Inrockuptibles. Pourles Inrocks, il aime confronter son amour de la musique à la réalité du terrain. Stéphane Deschamps est un passeur du blues originel, parallèle, joué hors des sentiers balisés, et Blues Power est son premier livre.4e de couverture : Raconter l?histoire du blues peut sembler aussi facile que d?en jouer : il suffirait d?en re´pe´ter les accords, les the`mes et les lieux communs, comme chaque ge´ne´ration peut le faire depuis au moins 80 ans. Mais dans chaque ge´ne´ration, il y a aussi des musiciens qui cherchent a` innover, a` de´vier, a` creuser, a` croiser et plus ge´ne´ralement a` exprimer leur personnalite´ et leur propre voie pluto^t qu?a` imiter. Ils sont les forces vives du blues, Blues Power ! C?est en suivant leur contre-exemple que Ste´phane Deschamps s?attache a` raconter le blues autrement, avec humour et gourmandise. Des ance^tres africains du blues a` leurs he´ritiers de´lure´s, de Charley Patton a` Jack White, l?auteur creuse et e´largit l?histoire de cette musique, me`re de toutes les musiques modernes. A` travers des histoires, des anecdotes, des le´gendes, des analyses, des digressions, une discographie/bibliographie/ filmographie commente´e, de nombreuses interviews ine´dites et des souvenirs de reportages qu?il a re´alise´s, il donne corps a` cette histoire toujours vivante, live, du blues.Apre`s Paris, Texas, Les Ailes du de´sir et Buena Vista Social Club, Wim Wenders montre une nouvelle fois qu?il sait mieux que personne sublimer la musique au cine´ma. Autour des gures de Blind Willie Johnson, Skip James et JB Lenoir, Wenders projette son amour du blues et re´ussit bien plus qu?un simple documen- taire : un lm d?auteur. e Soul of a Man, tout simplement le meilleur de la se´rie Martin Scorsese Presents the Blues.Stéphane Deschamps a grandi entre ville et campagne. D?où, sans doute, son goût pour les voyages et les musiques rurales américaines, où la mythologie du train a toujours été importante. A la fin des années quatre-vingt-dix, il rejoint en temps que reporter la rédaction des Inrockuptibles. Pour les Inrocks, il aime confronter son amour de la musique à la réalité du terrain. Stéphane Deschamps est un passeur du blues originel, parallèle, joué hors des sentiers balisés, et Blues Power est son premier livre.
Un livre de 80 pages avec plus de 150 photos inédites et le film original Le Rock du bagne (1957). Jailhouse Rock (Le Rock du bagne) est le troisième film d'Elvis Presley, considéré juste titre comme son plus important. L'histoire de son personnage se confond avec sa propre vie. Et le contexte du film est celui de l'Amérique des années cinquante, en pleine révolution rock'n'roll. Jailhouse Rock est aussi une chanson, devenue un classique du rock repris et parodié. L'auteur retrace l'épopée de ce Rock du Bagne libérateur...
Résumé : Tous les artistes qui ont façonné le Jazz et le Blues. De John Lee Hooker à Miles Davis, en passant par Duke Ellington, John Coltrane, Ella Fitzgerald et Muddy Waters. Dans ce livre à prix attractif 12 ? , on retrouve un panorama de tous les albums indispensables pour découvrir ou redécouvrir ce genre musical. Les magazines Rolling Stone et Jazz Mag ne se sont pas trompés en étant partenaires de cette édition. Un livre pour les néophytes qui souhaitent enrichir leur discographie ou pour les amateurs du style, curieux d'en savoir plus sur leurs albums préférés.
Résumé : Gainsbourg, 62 années héroïques, artiste visionnaire et majeur du 20ème siècle. L'auteur a rencontré et interviewé les proches et la famille de Gainsbourg, recueilli les témoignages de nombreux artistes,répertorié des archives de l'INA, retrouvé des documents inédits (journal intime écrit à 15 ans sous l'occupation) et passé de nombreuses heures chez Serge? Son hôtel particulier regorge d'articles de presse et de " Une " encadrés et affichés sur ses murs en velours noir. Cette ouvrage raconte Gainsbourg chronologiquement en s'appuyant sur les articles de presse le concernant et sur les événements " pop " des années 60 à 90. Car Serge était avant tout un artiste pop et visionnaire.
Michka Assayas a raconté aux auditeurs de France Inter la vie de David Bowie en neuf épisodes.Ce livre réunit toute la matière de ce récit, remaniée et enrichie.En me plongeant dans la vie et l??uvre de David Bowie, j?ai tout écouté d?une oreille neuve.J?ai beaucoup lu aussi : ses interviews et de nombreux témoignages sur lui. Et j?ai eu un choc : l??uvre de Bowie est l?une des plus captivantes, inventives, libres et audacieuses de la fin du siècle dernier, tous arts confondus. Et j?ai compris aussi que ce qui m?avait longtemps gêné chez lui était une forme particulière de folie : l?incapacité de savoir qui l?on est vraiment, la nécessité de se mettre perpétuellement en scène pour échapper à un vertigineux sentiment de vide.Ce livre raconte comment, tout simplement, je me suis converti à David Bowie.MICHKA ASSYASMichka Assayas est ne´ le 2 novembre 1958. Ancien e´le`ve de l?E´cole Normale Supe´rieure de Saint-Cloud, il a collabore´ de`s son plus jeune a^ge, en 1980, a` Rock & Folk et Libe´ration, comme spe´cialiste du rock post-punk, un courant alors minoritaire (New Order, les Smiths, etc.). Critique litte´raire a` Libe´ration et e´ditorialiste aux Inrockuptibles, il publie en 2000 le Dictionnaire du rock dans la collection Bouquins chez Robert Laffont, remanie´ et re´e´dite´ en 2014. Son livre de conversations avec le chanteur Bono du groupe U2, paru en 2005, a e´te´ traduit dans de nombreuses langues. E´galement e´crivain, Michka Assayas a publie´ plusieurs re´cits et romans, dont Exhibition qui a obtenu le prix des Deux-Magots en 2003. Il programme et produit depuis 2015 une e´mission quotidienne pour France Inter, Very Good Trip, qui connai^t un succe`s croissant depuis sa cre´ation, re´unissant en moyenne 260.000 auditeurs par soir.4e de couverture : Michka Assayas a raconté aux auditeurs de France Inter la vie de David Bowie en neuf épisodes.Ce livre réunit toute la matière de ce récit, remaniée et enrichie.En me plongeant dans la vie et l??uvre de David Bowie, j?ai tout écouté d?une oreille neuve.J?ai beaucoup lu aussi : ses interviews et de nombreux témoignages sur lui. Et j?ai eu un choc : l??uvre de Bowie est l?une des plus captivantes, inventives, libres et audacieuses de la fin du siècle dernier, tous arts confondus. Et j?ai compris aussi que ce qui m?avait longtemps gêné chez lui était une forme particulière de folie : l?incapacité de savoir qui l?on est vraiment, la nécessité de se mettre perpétuellement en scène pour échapper à un vertigineux sentiment de vide.Ce livre raconte comment, tout simplement, je me suis converti à David Bowie.MICHKA ASSYASMichka Assayas est ne´ le 2 novembre 1958. Ancien e´le`ve de l?E´cole Normale Supe´rieure de Saint-Cloud, il a collabore´ de`s son plus jeune a^ge, en 1980, a` Rock & Folk et Libe´ration, comme spe´cialiste du rock post-punk, un courant alors minoritaire (New Order, les Smiths, etc.). Critique litte´raire a` Libe´ration et e´ditorialiste aux Inrockuptibles, il publie en 2000 le Dictionnaire du rock dans la collection Bouquins chez Robert Laffont, remanie´ et re´e´dite´ en 2014. Son livre de conversations avec le chanteur Bono du groupe U2, paru en 2005, a e´te´ traduit dans de nombreuses langues. E´galement e´crivain, Michka Assayas a publie´ plusieurs re´cits et romans, dont Exhibition qui a obtenu le prix des Deux-Magots en 2003. Il programme et produit depuis 2015 une e´mission quotidienne pour France Inter, Very Good Trip, qui connai^t un succe`s croissant depuis sa cre´ation, re´unissant en moyenne 260.000 auditeurs par soir.
Fanet Sylvain ; Lenoir Bernard ; Beauvallet Jean-D
Résumé : Pourquoi le monde a-t-il senti comme une sourde chape de plomb qui tombait sur lui et nappait le jour d'une épaisse couche de gris ? Dans ce moment de transition entre les seventies et les eighties, on basculait dans la modernité, l'ombre de l'an 2000 se profilait, promesse d'un futur à la fois excitant et pourtant inquiétant. La vague punk retombée, des groupes et des icônes sont venus incarner ce spleen rampant. Ian Curtis et Joy Division, Siouxsie et ses Banshees, Robert Smith et les Cure première mouture, puis bientôt d'autres noms, de Bauhaus aux Sisters of Mercy, en passant par Christian Death, Killing Joke, Virgin Prunes, Fields of the Nephilim, Cocteau Twins... Ce livre s'attache à relater comment cette face sombre de la mouvance post-punk a rayonné sur le début des années 1980 (coldwave, gothique, death rock...), puis, comment d'autres générations de groupes et d'artistes ont repris le flambeau sous le terme générique de darkwave, et continuent aujourd'hui à incarner ce côté profondément dark.
Lorsque, en janvier 1972, Aretha Franklin chante dans la New Temple Missionary Baptist Church de Los Angeles, devant cameras et stars du rock, nul n'imagine encore la dimension internationale que va recouvrir cet événement. En retrouvant ses racines gospel, la chanteuse signera le plus belle et la plus poignante performance de sa vie. Le double album qui y sera enregistré rencontrera un succès énorme avec plus de deux millions de copies vendues. En 2019, un an peine après la disparition d'Aretha Franklin, la sortie du film inédit tourné à l'occasion par Sydney Pollack sort enfin en salles. Nouveau succès. Mais ce n'était qu'une came de l'histoire. Le voix chaleureuse et inimitable de le chanteuse, le groove du groupe jazz-soul et les arrangements vocaux inventés du révérend James Cleveland changeront le cours de l'histoire du gospel. Le travail de détective mené ici par Aaron Cohen est impressionnant. Et néophytes comme amateurs avisés trouveront dans ce livre les raisons de l'enthousiasme soulevé par cet album désormais culte, dont l'enregistrement tient autant ses acteurs qu'à ce qui se tramait en coulisse. A travers de nombreuses interviews de spécialistes du gospel, des analyses sociétales, musicales et théologiques, cet ouvrage richement illustré, plonge profondément dans ces années soixante et soixante-dix, celles du combat pour les droits civiques indissociable de l'histoire de la chanteuse, en décryptant les influences et l'impact qu'a eu et qu'a toujours Amazing Grace.
La musique country et l'americana sont deux genres musicaux emblématiques des Etats-Unis, dont la diversité reflète la complexité de l'identité américaine, bien éloignée de l'imagerie stéréotypée véhiculée par le cinéma, la publicité et la bande dessinée. Témoin initial des histoires, des luttes et des aspirations des habitants du Sud, la country a évolué et s'est étendue, se mêlant à d'autres musiques (blues, folk, rock, électro, rap), fédérant ainsi un public toujours plus large autour d'une identité sonore populaire. L'americana est née à la fin des années quatre-vingt-dix, pour promouvoir de nombreux artistes qui se reconnaissaient davantage dans les valeurs sociales et progressistes, attachés à leur héritage traditionnel et désireux de s'émanciper des visées commerciales de l'industrie musicale de Nashville. Enracinés dans la riche histoire musicale américaine, ces deux genres explorent les thèmes universels des joies et des difficultés de l'existence. Cette anthologie retrace en 100 disques un siècle d'histoire de ces musiques, depuis les premiers enregistrements de la Carter Family jusqu'à Cowboy Carter de Beyoncé.
Né d'une mère noire jamaïcaine et d'un père blanc d'origine anglaise, Bob Marley (1945-1981) a révélé au monde l'universalité du reggae. Ses chansons - Get Up Stand Up, No Woman No Cry, etc. - en font, aujourd'hui encore, un des symboles de la contestation. Mais il est impossible de comprendre la singularité de cet auteurcompositeur-interprète sans essayer de le replacer non seulement dans l'histoire de la Jamaïque et de la musique noire américaine et caribéenne, mais aussi dans ces terreaux profonds que sont le panafricanisme et l'Eglise orthodoxe éthiopienne. C'est ce à quoi s'attelle cette biographie d'un réfractaire lumineux qui assurait ne jamais prendre de congés "parce que ceux qui s'emploient à rendre le monde encore plus mauvais ne sont jamais en vacances".
Résumé : A la radio à France-Inter, ainsi qu'à la télé, avec les émissions "Pop 2", et "Les Enfants du Rock", Patrice Blanc-Francard en a éveillé plus d'un à la musique, au carrefour des années 80. Aujourd'hui, il ouvre les portes de son jardin secret, le Jazz : "Déambuler avec passion dans le Jazz, ce paradis privé, est l'un de mes grands bonheurs. Mais la musique est assurément un art mystérieux. Et les codes de certaines formes de Jazz peuvent parfois sembler incompréhensibles, si l'on ne s'arme pas d'une certaine forme de curiosité, qui est je crois le meilleur défaut du monde. C'est pourquoi, avec cette soixantaine de récits de vies de musiciens (et musiciennes !), de lieux, d'événements, de disques cultes, j'ai voulu aborder autrement cette musique, le Jazz, passion de toute ma vie, et faire de ce Dictionnaire amoureux une collection d'aventures, de destins, pour ne pas dire de légendes, qui font la très riche histoire de cette musique".
Dans cet ouvrage, on partage le parcours de vie d’Amy Winehouse. Véritable phénomène de la scène jazz, la Britanique a séduit par son look mais encore plus par sa voix. Pourtant, Amy Winehouse a rejoint le tristement célèbre Club des 27 en 2011. Dans ce livre, on suit les premiers pas de la chanteuse jusqu’à sa descente au enfers. On explore ses relations familiales, ses influences musicales et on rencontre ceux qui ont précipité sa chute. Un récit émouvant !