Raconter l?histoire du blues peut sembler aussi facile que d?en jouer : il suffirait d?en re´pe´ter les accords, les the`mes et les lieux communs, comme chaque ge´ne´ration peut le faire depuis au moins 80 ans. Mais dans chaque ge´ne´ration, il y a aussi des musiciens qui cherchent a` innover, a` de´vier, a` creuser, a` croiser et plus ge´ne´ralement a` exprimer leur personnalite´ et leur propre voie pluto^t qu?a` imiter. Ils sont les forces vives du blues, Blues Power ! C?est en suivant leur contre-exemple que Ste´phane Deschamps s?attache a` raconter le blues autrement, avec humour et gourmandise. Des ance^tres africains du blues a` leurs he´ritiers de´lure´s, de Charley Patton a` Jack White, l?auteur creuse et e´largit l?histoire de cette musique, me`re de toutes les musiques modernes. A` travers des histoires, des anecdotes, des le´gendes, des analyses, des digressions, une discographie/bibliographie/ filmographie commente´e, de nombreuses interviews ine´dites et des souvenirs de reportages qu?il a re´alise´s, il donne corps a` cette histoire toujours vivante, live, du blues.Apre`s Paris, Texas, Les Ailes du de´sir et Buena Vista Social Club, Wim Wenders montre une nouvelle fois qu?il sait mieux que personne sublimer la musique au cine´ma. Autour des gures de Blind Willie Johnson, Skip James et JB Lenoir, Wenders projette son amour du blues et re´ussit bien plus qu?un simple documen- taire : un lm d?auteur. e Soul of a Man, tout simplement le meilleur de la se´rie Martin Scorsese Presents the Blues.Stéphane Deschamps a grandi entre ville et campagne. D?où, sans doute, son goût pour les voyages et les musiques rurales américaines, où la mythologie du train a toujours été importante. A la fin des années quatre-vingt-dix, il rejoint en temps que reporter la rédaction des Inrockuptibles. Pourles Inrocks, il aime confronter son amour de la musique à la réalité du terrain. Stéphane Deschamps est un passeur du blues originel, parallèle, joué hors des sentiers balisés, et Blues Power est son premier livre.4e de couverture : Raconter l?histoire du blues peut sembler aussi facile que d?en jouer : il suffirait d?en re´pe´ter les accords, les the`mes et les lieux communs, comme chaque ge´ne´ration peut le faire depuis au moins 80 ans. Mais dans chaque ge´ne´ration, il y a aussi des musiciens qui cherchent a` innover, a` de´vier, a` creuser, a` croiser et plus ge´ne´ralement a` exprimer leur personnalite´ et leur propre voie pluto^t qu?a` imiter. Ils sont les forces vives du blues, Blues Power ! C?est en suivant leur contre-exemple que Ste´phane Deschamps s?attache a` raconter le blues autrement, avec humour et gourmandise. Des ance^tres africains du blues a` leurs he´ritiers de´lure´s, de Charley Patton a` Jack White, l?auteur creuse et e´largit l?histoire de cette musique, me`re de toutes les musiques modernes. A` travers des histoires, des anecdotes, des le´gendes, des analyses, des digressions, une discographie/bibliographie/ filmographie commente´e, de nombreuses interviews ine´dites et des souvenirs de reportages qu?il a re´alise´s, il donne corps a` cette histoire toujours vivante, live, du blues.Apre`s Paris, Texas, Les Ailes du de´sir et Buena Vista Social Club, Wim Wenders montre une nouvelle fois qu?il sait mieux que personne sublimer la musique au cine´ma. Autour des gures de Blind Willie Johnson, Skip James et JB Lenoir, Wenders projette son amour du blues et re´ussit bien plus qu?un simple documen- taire : un lm d?auteur. e Soul of a Man, tout simplement le meilleur de la se´rie Martin Scorsese Presents the Blues.Stéphane Deschamps a grandi entre ville et campagne. D?où, sans doute, son goût pour les voyages et les musiques rurales américaines, où la mythologie du train a toujours été importante. A la fin des années quatre-vingt-dix, il rejoint en temps que reporter la rédaction des Inrockuptibles. Pour les Inrocks, il aime confronter son amour de la musique à la réalité du terrain. Stéphane Deschamps est un passeur du blues originel, parallèle, joué hors des sentiers balisés, et Blues Power est son premier livre.
Un livre de 80 pages avec plus de 150 photos inédites et le film original Le Rock du bagne (1957). Jailhouse Rock (Le Rock du bagne) est le troisième film d'Elvis Presley, considéré juste titre comme son plus important. L'histoire de son personnage se confond avec sa propre vie. Et le contexte du film est celui de l'Amérique des années cinquante, en pleine révolution rock'n'roll. Jailhouse Rock est aussi une chanson, devenue un classique du rock repris et parodié. L'auteur retrace l'épopée de ce Rock du Bagne libérateur...
Résumé : Gainsbourg, 62 années héroïques, artiste visionnaire et majeur du 20ème siècle. L'auteur a rencontré et interviewé les proches et la famille de Gainsbourg, recueilli les témoignages de nombreux artistes,répertorié des archives de l'INA, retrouvé des documents inédits (journal intime écrit à 15 ans sous l'occupation) et passé de nombreuses heures chez Serge? Son hôtel particulier regorge d'articles de presse et de " Une " encadrés et affichés sur ses murs en velours noir. Cette ouvrage raconte Gainsbourg chronologiquement en s'appuyant sur les articles de presse le concernant et sur les événements " pop " des années 60 à 90. Car Serge était avant tout un artiste pop et visionnaire.
Résumé : Tous les artistes qui ont façonné le Jazz et le Blues. De John Lee Hooker à Miles Davis, en passant par Duke Ellington, John Coltrane, Ella Fitzgerald et Muddy Waters. Dans ce livre à prix attractif 12 ? , on retrouve un panorama de tous les albums indispensables pour découvrir ou redécouvrir ce genre musical. Les magazines Rolling Stone et Jazz Mag ne se sont pas trompés en étant partenaires de cette édition. Un livre pour les néophytes qui souhaitent enrichir leur discographie ou pour les amateurs du style, curieux d'en savoir plus sur leurs albums préférés.
Michka Assayas a raconté aux auditeurs de France Inter la vie de David Bowie en neuf épisodes.Ce livre réunit toute la matière de ce récit, remaniée et enrichie.En me plongeant dans la vie et l??uvre de David Bowie, j'ai tout écouté d'une oreille neuve.J'ai beaucoup lu aussi : ses interviews et de nombreux témoignages sur lui. Et j'ai eu un choc : l??uvre de Bowie est l'une des plus captivantes, inventives, libres et audacieuses de la fin du siècle dernier, tous arts confondus. Et j'ai compris aussi que ce qui m'avait longtemps gêné chez lui était une forme particulière de folie : l'incapacité de savoir qui l'on est vraiment, la nécessité de se mettre perpétuellement en scène pour échapper à un vertigineux sentiment de vide.Ce livre raconte comment, tout simplement, je me suis converti à David Bowie.MICHKA ASSYASMichka Assayas est ne´ le 2 novembre 1958. Ancien e´le`ve de l'E´cole Normale Supe´rieure de Saint-Cloud, il a collabore´ de`s son plus jeune a^ge, en 1980, a` Rock & Folk et Libe´ration, comme spe´cialiste du rock post-punk, un courant alors minoritaire (New Order, les Smiths, etc.). Critique litte´raire a` Libe´ration et e´ditorialiste aux Inrockuptibles, il publie en 2000 le Dictionnaire du rock dans la collection Bouquins chez Robert Laffont, remanie´ et re´e´dite´ en 2014. Son livre de conversations avec le chanteur Bono du groupe U2, paru en 2005, a e´te´ traduit dans de nombreuses langues. E´galement e´crivain, Michka Assayas a publie´ plusieurs re´cits et romans, dont Exhibition qui a obtenu le prix des Deux-Magots en 2003. Il programme et produit depuis 2015 une e´mission quotidienne pour France Inter, Very Good Trip, qui connai^t un succe`s croissant depuis sa cre´ation, re´unissant en moyenne 260.000 auditeurs par soir.4e de couverture : Michka Assayas a raconté aux auditeurs de France Inter la vie de David Bowie en neuf épisodes.Ce livre réunit toute la matière de ce récit, remaniée et enrichie.En me plongeant dans la vie et l??uvre de David Bowie, j'ai tout écouté d'une oreille neuve.J'ai beaucoup lu aussi : ses interviews et de nombreux témoignages sur lui. Et j'ai eu un choc : l??uvre de Bowie est l'une des plus captivantes, inventives, libres et audacieuses de la fin du siècle dernier, tous arts confondus. Et j'ai compris aussi que ce qui m'avait longtemps gêné chez lui était une forme particulière de folie : l'incapacité de savoir qui l'on est vraiment, la nécessité de se mettre perpétuellement en scène pour échapper à un vertigineux sentiment de vide.Ce livre raconte comment, tout simplement, je me suis converti à David Bowie.MICHKA ASSYASMichka Assayas est ne´ le 2 novembre 1958. Ancien e´le`ve de l'E´cole Normale Supe´rieure de Saint-Cloud, il a collabore´ de`s son plus jeune a^ge, en 1980, a` Rock & Folk et Libe´ration, comme spe´cialiste du rock post-punk, un courant alors minoritaire (New Order, les Smiths, etc.). Critique litte´raire a` Libe´ration et e´ditorialiste aux Inrockuptibles, il publie en 2000 le Dictionnaire du rock dans la collection Bouquins chez Robert Laffont, remanie´ et re´e´dite´ en 2014. Son livre de conversations avec le chanteur Bono du groupe U2, paru en 2005, a e´te´ traduit dans de nombreuses langues. E´galement e´crivain, Michka Assayas a publie´ plusieurs re´cits et romans, dont Exhibition qui a obtenu le prix des Deux-Magots en 2003. Il programme et produit depuis 2015 une e´mission quotidienne pour France Inter, Very Good Trip, qui connai^t un succe`s croissant depuis sa cre´ation, re´unissant en moyenne 260.000 auditeurs par soir.
Fanet Sylvain ; Lenoir Bernard ; Beauvallet Jean-D
Résumé : Pourquoi le monde a-t-il senti comme une sourde chape de plomb qui tombait sur lui et nappait le jour d'une épaisse couche de gris ? Dans ce moment de transition entre les seventies et les eighties, on basculait dans la modernité, l'ombre de l'an 2000 se profilait, promesse d'un futur à la fois excitant et pourtant inquiétant. La vague punk retombée, des groupes et des icônes sont venus incarner ce spleen rampant. Ian Curtis et Joy Division, Siouxsie et ses Banshees, Robert Smith et les Cure première mouture, puis bientôt d'autres noms, de Bauhaus aux Sisters of Mercy, en passant par Christian Death, Killing Joke, Virgin Prunes, Fields of the Nephilim, Cocteau Twins... Ce livre s'attache à relater comment cette face sombre de la mouvance post-punk a rayonné sur le début des années 1980 (coldwave, gothique, death rock...), puis, comment d'autres générations de groupes et d'artistes ont repris le flambeau sous le terme générique de darkwave, et continuent aujourd'hui à incarner ce côté profondément dark.
Résumé : Si "le cinéma, c'est comme un champ de bataille", comme le clamait Samuel Fuller, alors les films de guerre sont la quintessence d'un art qui nous confronte de façon spectaculaire é nos instincts les plus bas, mais c'est aussi sans doute le genre qui nous a offert les plus belles histoires d'amitié, d'amour et de trahisons. Ce premier tome parcourt les films les plus forts jamais réalisés sur les deux guerres mondiales. la guerre froide et les luttes anticoloniales. De la camaraderie entre gentlemen de La Grande Illusion à l'immersion physique totale du débarquement dans le Dunkerque de Christopher Nolan. en passant par la description clinique de la torture dans Le Petit Soldat ou la réinvention vengeresse de l'histoire dans Le Dictateur ou Inglourious Basterds... Il y a mille et une manières de raconter la guerre. Et si certains ont fait de leur tournage un authentique champ de bataille, des Croix de bois à Requiem pour un massacre, ce ont aussi parfois les oeuvres les plus intimes et les plus minimalistes qui expriment le mieux l'horreur de la guerre. que l'on songe à Johnny s'en va-t-en guerre ou à Furyo. En mêlant analyses et récits de tournage, War Stories livre un éclairage nouveau sur le genre.
La biographie de la pianiste et militante la plus célèbre du XXe siècle Née Eunice Waymon dans l'Amérique ségrégationniste des années 1930, Nina Simone rêvait d'être la première concertiste noire. Rêve brisé, elle se réinvente en musicienne visionnaire, mêlant classique, jazz, soul et pop. Figure magnétique, artiste géniale et militante des droits civiques, elle fut aussi, en privé, une femme blessée mais jamais résignée. Depuis sa mort en 2003 dans le sud de la France, elle est célébrée comme l'une des grandes icônes du xxe siècle. Enrichie par des témoignages de proches et des entretiens inédits avec des figures du xxe siècle, cette biographie de David Brun-Lambert dresse le portrait d'une diva devenue légende. A propos de l'auteur Journaliste pour Radio Nova notamment, David Brun-Lambert est auteur avec Laurent Garnier d'Electrochoc (Flammarion 2003). "Le plus complet des livres en français sur la musicienne". Télérama
Des Etats-Unis jusqu'au Sud de la France, en passant par Londres, l'Afrique et les Pays-Bas, les auteures, mère et fille, sont parties sur les traces d'une artiste magistrale en quête d'absolu et de liberté. Caroline du Nord, 1936. A 3 ans, Eunice Waymon, petite fille noire infiniment douée, donne son premier concert dans une église. A 10 ans, elle refuse de jouer si ses parents ne sont pas assis au premier rang, comme les Blancs. A 18 ans, elle veut devenir concertiste classique mais - à cause de la couleur de sa peau ? - son rêve se brise. Alors elle se rebaptise Nina Simone et, des bars crasseux jusqu'au Carnegie Hall, elle va connaître la gloire. De sa voix puissante, chaude et mystique, elle invente un langage unique - entre jazz, classique, soul et gospel - et chante pour défendre les droits des Noirs. Mais la vie est violente avec cette écorchée vive. Nina flambe son argent et sombre dans les troubles psychiques.
Résumé : "J'étais l'idole sauvage dont Paris avait besoin. Après quatre années de violence, j'ai symbolisé la liberté retrouvée, la découverte de l'art nègre, du jazz. J'ai représenté la liberté de me couper les cheveux, de me promener nue, d'envoyer tous les carcans au diable". On ne retient souvent de celle qu'on surnomma la "Vénus d'Ebène" que son apparition fracassante au Théâtre des Champs-Elysées, dans la Revue Nègre, en octobre 1925. Tout le monde connaît sa fameuse ceinture de bananes et sa chanson fétiche J'ai deux amours. Mais il est une autre Joséphine Baker (1906-1975), égérie des cubistes, exportatrice du jazz, qui se mobilise pour la Croix-Rouge, s'engage dans les services de renseignements des Forces Françaises Libres, milite contre le racisme, adopte douze enfants de toutes origines afin de donner l'exemple de la fraternité universelle. C'est à la rencontre de cette Joséphine, "engagée chaleureuse", première femme noire à entrer au Panthéon, que ce livre nous convie.